A cantora e compositora de Los Angeles Julia Holter lançou seu novo single “Evening Mood”, antes de seu sexto álbum de estúdio, Something in the Room She Moves, que será lançado em 22 de março pela Domino.
Com “Evening Mood”, Holter tinha em mente invocar o hormônio do amor, a oxitocina, com as linhas de baixo sem trastes de Dev Hoff e a bateria de Beth Goodfellow, que bate o coração com suavidade, como base.
Sobre a seção rítmica altamente filtrada, uma série de vozes brilhantes nadam: Os vocais deslizantes de Holter, o clarinete de Chris Speed e os pads brilhantes de Tashi Wada.
O estilo de produção “subaquático” foi influenciado por uma grande dose de Ponyo, do Studio Ghibli, o filme favorito de sua filha na época, sobre um peixe que se transforma em uma menina.
“Eu me inspirei na capacidade de transformação das criaturas e em como essa maleabilidade funciona junto com nossa capacidade de amar. Eu queria que tudo parecesse muito líquido”, diz ela sobre a música, que apresenta um “batimento cardíaco de ultrassom fortemente filtrado”, empurrado por um phaser. “Eu queria que soasse como se estivesse dentro do corpo”.
“Evening Mood” é apresentado em um vídeo de Dicky Bahto com a participação da dançarina Tatiana Luboviski-Acosta.
Assista ao clipe de “Evening Mood” aqui.
“Evening Mood” segue os singles lançados anteriormente, “Spinning” e “Sun Girl“. Something in the Room She Moves está disponível para pré-venda em vinil transparente de edição DomMart com um pôster/folha de versos duplos e foto assinada, bem como em vinil Calder Red de edição independente, LP, CD e digitalmente. DomMart | Digital
Os últimos anos trouxeram para Julia Holter um foco existencial na conexão humana, em meio a mudanças surpreendentes que vieram com a morte de entes queridos (incluindo seu jovem sobrinho, a quem o álbum é dedicado) e o nascimento de sua filha. Em Something in the Room She Moves, Holter processa vividamente a complexidade, a gravidade e a admiração dessa confluência de experiências. Ela chama a música de “sensual”, “fluida” e “noturna” – um testemunho de como o amor, com todos os seus desafios, “redireciona os caminhos neurais”. A arte da capa, feita pela amiga de infância de Holter, a artista Christina Quarles, destaca a multiplicidade da conexão íntima: as figuras estão se abraçando ou em batalha?
O título Something in the Room She Moves surgiu espontaneamente para Holter quando ela estava nomeando o arquivo do projeto do Logic para uma demo inicial do que se tornaria a faixa-título do álbum em seu computador pela primeira vez. Coincidentemente, alguns meses depois, ela se viu hipnotizada pelo documentário cinematográfico de oito horas sobre os Beatles, Get Back, de 2021. Sua frase titular inverte o olhar da letra dos Beatles (“Something in the way she moves…”); a mulher não é mais observada passivamente, mas está ativamente ampliando o espaço. Holter adora os Beatles desde a infância, mas vê o título menos como um tributo do que como uma parte semi-surreal de escrita automática de seu subconsciente. (Ela cantava músicas dos Beatles para sua filha à noite).
Depois de uma série de álbuns de dream pop que estabeleceram sua voz de pesquisadora na música independente – do inovador Ekstasis, de 2012, a Loud City Song e Have You in My Wilderness – Holter lançou o extenso e emocionalmente experimental Aviary em 2018. Desde então, ela fez a trilha sonora de filmes como Never Rarely Sometimes Always, executou uma trilha ao vivo encomendada para The Passion of Joan of Arc com o Chorus of Opera North e colaborou com seu parceiro, o músico Tashi Wada, que toca sintetizador e gaita de foles em seu novo álbum. Something in the Room She Moves é um progresso notável na obra de Holter, sintetizando sua energia livre e improvisada com sua eloquência característica.
Próximos shows ao vivo
Domingo, 7 de abril – Variations Festival, Nantes
Terça-feira, 9 de abril – EartH Theatre, London
Quarta-feira, 10 de abril – Botanique Orangerie, Brussels
Sexta-feira, 12 de abril – Colosseum, Berlin
Sexta-feira, 3 de maio – El Rey, Los Angeles, CA
Sábado, 4 de maio – Great American Music Hall, San Francisco, CA
Segunda-feira, 6 de maio – Crocodile, Seattle, WA
Terça-feira, 7 de maio – Aladdin Theater, Portland, OR
Sexta-feira, 10 de maio – Fine Line, Minneapolis, MN
Sábado, 11 de maio – Outset, Chicago, IL
Segunda-feira, 13 de maio – Horseshoe Tavern, Toronto, ON
Terça-feira, 14 de maio – Le Belmont, Montreal, QC
Quarta-feira, 15 de maio – Brighton Music Hall, Boston, MA
Sexta-feira, 17 de maio – Webster Hall, New York, NY
Sábado, 18 de maio – First Unitarian Church, Philadelphia, PA
Domingo, 19 de maio – The Atlantis, Washington, DC
Terça-feira, 21 de maio – Motorco Music Hall, Durham, NC
Quarta-feira, 22 de maio – Masquerade (Purgatory), Atlanta, GA
Aqui você acompanha algumas declarações de veículos de mídia abaixo:
“Ele é comparado a dois lançamentos peculiarmente ingleses, ‘The Dreaming’, de Kate Bush, e ‘Rock Bottom’, de Robert Wyatt; assim como esses dois, há algo nessa música que é caloroso, aquoso, imersivo e infinitamente envolvente. Estelar.” Uncut Album of the Month 9/10
“Julia Holter está mais bela e evasiva do que nunca” Mojo 4*
“Essa música é como um caleidoscópio derretido” The Guardian (sobre “Sun Girl”)
“Parece o início de outra jornada sônica imersiva e inesperada” New York Times (sobre “Sun Girl”)
“Uma canção de amor que parece ser o próprio amor recém-descoberto.” Pitchfork (sobre “Spinning”)
“Misteriosa e de outro mundo” Clash (sobre “Spinning”)
Julia Holter Online:
