“Weimar”, de Mary Ocher, artista de Berlim

“Weimar”, de Mary Ocher, artista berlinense impressiona com disco minimalista para piano.

A artista berlinense aventureira retorna com um surpreendente disco para piano, composto em um instrumento clássico da década de 1870, marcando um afastamento de suas recentes experimentações com pós-punk, krautrock, ambient e gravações de campo.

Weimar bebe da fonte do minimalismo do século XX, do chamber pop e da música clássica moderna. No entanto, permanece inconfundivelmente Ocher, reflexivo e ancorado em uma profunda carga emocional. Seu título alude à era atual, ecoando a queda da República de Weimar há um século e a sombra do fascismo que surgiu em seu rastro.

Nascida em Moscou, filha de pais judeus-ucranianos, e criada em Tel Aviv, ela aprendeu desde cedo a questionar a autoridade – e que isso tinha um preço alto. Aos vinte anos, após se recusar a servir no exército, partiu para Berlim, onde se tornou uma figura central da cena underground, conhecida por sua mistura intransigente de música, arte e política, além de seus escritos críticos sobre nacionalismo e guerra.

Seus lançamentos recentes incluem colaborações com Mogwai, King Khan, Die Tödliche Doris, Roberto Cacciapaglia e Felix Kubin, além de homenagens a Delia Derbyshire e Dorothy Ashby/Omar Khayyam.

Após extensas turnês pela Europa, Reino Unido, Austrália, América do Norte e Nova Zelândia, e um catálogo aclamado por publicações como The Quietus, The Wire, Fader, Paste, Libération, Flood e outras, Ocher se encontra em um momento crucial. Com o nacionalismo, a censura e a fragmentação cultural em ascensão no mundo todo, suas análises sobre identidade, medo e pertencimento se tornam absolutamente essenciais.

Weimar chega não como uma ruptura, mas como o momento em que um ícone do underground finalmente e inequivocamente se projeta para um público mais amplo.