É difícil para mim entender que isso aconteceu há mais de duas décadas, mas ainda me lembro vividamente dos enormes desafios que tive ao tentar aprender um DAW – isso é um software de estação de trabalho de áudio digital, embora esse não seja o termo realmente usado antigamente.  

Então, como agora, todos os principais softwares pareciam compartilhar o mesmo conceito fundamental de várias faixas, organizadas em uma linha do tempo.

Você iniciou o software e, à sua frente, havia uma lousa em branco com dezenas (ou centenas) de interruptores, mostradores, botões giratórios, botões, linhas e caixas cobrindo a tela. Sem caminho claro para um novato começar, e manuais – impressos de verdade, naquele ponto – tão grossos e densos quanto uma lista telefônica (lembra deles?)

Para uma cidade de tamanho médio.

O fato de eu ter tentado três ou quatro diferentes junto com um fracasso total em fazer qualquer coisa musical não deveria ter sido uma surpresa, eu suponho. 

Então, com a compra de um hardware há cerca de 15 anos, veio um CD-ROM para outro pacote de criação musical do qual eu nem tinha ouvido falar – Ableton Live.

Foi empacotado e gratuito, então por que não dar uma chance?

Ao vivo era diferente; você começou, mas não havia cronograma.

(Bem, estava lá, a um clique de distância, mas não era o padrão.) 

Em vez disso, o Live mostrou sua “visualização de sessão”, uma grade de pads.

Não precisei de muitos ajustes antes de descobrir o que eles fazem e como acioná-los.

Antes que eu percebesse, eu estava fazendo música.

Claro, não era música que subiria nas paradas tão cedo, mas era música e, melhor ainda, eu a criei com sucesso , e até hoje dou crédito a Ableton por fazer “a” coisa que desbloqueou minha capacidade de ser musicalmente criativo (embora hoje em dia eu realmente comece com a “visão de arranjo” do software e seu design centrado na linha do tempo). 

Embora eu esteja bastante familiarizado com isso hoje em dia, um desafio contínuo na criação de música é ser capaz de brincar com as ideias no momento – o que geralmente não ocorre sentado na frente do Mac em meu estúdio caseiro.

Claro, o Garage Band e um zilhão de outras coisas surgiram com a solução desse problema em mente, mas a questão sempre foi: como faço para colocar isso (facilmente, pelo menos) no Ableton Live para desenvolvê-lo ainda mais?  

Ableton pode ter se atrasado para essa festa em particular, mas agora eles chegaram, na forma de Note – seu novo aplicativo para resolver esse mesmo problema, de uma maneira bem Abletoniana. Alerta de spoiler: valeu a pena esperar.  

A própria ideia do Note é criar e documentar ideias musicais a qualquer hora, em qualquer lugar – ou pelo menos a qualquer hora e em qualquer lugar em que você tenha seu iPhone ou iPad.

(Para mim, de qualquer maneira, isso é o tempo todo e em todos os lugares .

Mas os usuários do Android observem: não há Note para você.) 

Acho que o Note é melhor visualizado como a exibição de sessão do Live, apenas reembalado na forma de um aplicativo iOS, mas reduzido e transformado um pouco – tanto em termos da interface do usuário quanto no conteúdo subjacente.

Mas dizer isso provavelmente não é totalmente preciso, já que o Ableton criou um aplicativo muito capaz, que pode muito bem ser muito capaz.  

Tendo trabalhado em desenvolvimento de software e gerenciamento de produtos algumas vezes em minha carreira, mal consigo entender como definiria a funcionalidade de um aplicativo como este.

Onde, exatamente, você desenha a linha?

Você faz algo tão simples que sua utilidade é questionável, mas é fácil e rápido de usar?

Ou você faz algo com profundidade e amplitude, mas tem uma curva de aprendizado íngreme e uma interface que dificulta o cumprimento de sua missão?

Não sei se o Ableton Note é totalmente um ou outro. 

Embora o Note seja, em termos de design, muito bem alinhado com o Live e com o controlador de hardware Push do próprio Ableton (e, portanto, rapidamente se sentirá um pouco familiar), o Ableton empacotou muitas “coisas” dentro e ao redor dos cantos e bordas que são ‘t necessariamente intuitivamente óbvio. 

Acho que muito disso reflete o fato de que, com um aplicativo em um dispositivo móvel, o espaço na tela (especialmente no iPhone) é limitado e os paradigmas da experiência do usuário são bem diferentes.  

O que isso significa é que você gastará um tempo considerável experimentando – e cometendo erros e/ou ficando frustrado – ou precisará investir algum esforço real na visualização do vídeo passo a passo de Ableton para o aplicativo. 

Eu escolhi o último, mas também significava pausar o vídeo por longos períodos enquanto eu saía e tentava mexer com o que quer que o apresentador estivesse demonstrando.  

Ableton limitou os projetos no Note a ter até oito faixas cada, com até oito clipes, organizados em oito cenas. Isso é suficiente não apenas para esboçar ideias musicais, mas para desenvolvê-las ativamente. 

Ableton também incluiu uma biblioteca de som abrangente; embora não seja infinito de forma alguma, há muitos samples, kits de bateria e presets – suficientes para cobrir uma ampla gama de gêneros eletrônicos. 

Dependendo do seu estilo musical, você pode não encontrar exatamente tudo o que deseja, mas é mais do que adequado para esboçar ideias musicais. 

E se não for suficiente, você pode até gravar áudio através do microfone do dispositivo e, usando uma variedade limitada, mas útil de controles, você pode adaptar e moldar as amostras de várias maneiras interessantes.  

Mas onde o Note realmente brilha é sua capacidade nativa de mover seus projetos para o Ableton Live completo intacto e completo – tanto quanto você pode abrir projetos do Garage Band no Logic Pro. 

É para isso que o Note foi projetado: permitir que você capture a essência de suas ideias criativas quando sua musa aparecer, a qualquer hora e em qualquer lugar, e depois as desenvolva livremente em um momento posterior, usando a plataforma Live completa. 

A única desvantagem do Note não tem nada a ver com o próprio Note – é o hardware em que está sendo executado. 

Claro, ele é instalado e dimensionado bem em um iPad, o que resolve alguns dos problemas. 

Mas se os vídeos promocionais da Ableton devem ser usados ​​como modelo, a Ableton os projetou com o iPhone em mente, e mesmo os maiores iPhones não têm uma tela grande o suficiente para facilitar a manipulação das coisas.  

Ao modelar as interações em grande parte no design do Push, no entanto, o Ableton aproveitou ao máximo o espaço limitado. 

O conceito de criar batidas com pads já existe há muito tempo, então isso não é um problema. 

Mas, para mim, mexer com ideias melódicas em qualquer coisa que não seja um controlador de teclado padrão com seu arranjo convencional de teclas de piano sempre será um grande esforço fora da minha zona de conforto. 

Para entrada melódica, Ableton usou a mesma metodologia que eles estabeleceram para o Push; um teclado de piano não é, mas funciona e tem alguns benefícios colaterais interessantes para a criação de padrões interessantes devido ao seu layout exclusivo.  

Além da curva de aprendizado e de dedicar um tempo para realmente deixar a interface do usuário totalmente integrada, acho que o Ableton fez um trabalho incrível reunindo muitos recursos em um pacote pequeno e acessível – um que agrega valor considerável ao fato de possuir o Live. 

E como um usuário de longa data do Live? 

Bem, estou ansioso para finalmente poder expandir meu universo criativo para um mundo bem fora do meu home studio. 

Você encontrará o Ableton Note na Apple App Store; o preço no final de 2022 era de modestos $ 5,99.

em collab by DJ Life