MOTO PERPÉTUO – A instalação imersiva de Luisa Puterman propõe um ambiente multissensorial de luz e som que remete às transformações urbanas acontecidas ao longo da história.
As sonoridades exploradas têm por base materiais sonoros como vidro, pedra e areia, que, relacionados às práticas de construção antigas e contemporâneas, convidam o público a refletir sobre as dinâmicas das transformações urbanas.
Sobre Luisa Puterman:
Luisa Puterman é compositora, produtora musical e sound designer.
Suas pesquisas e projetos exploram histórias, possibilidades, problemas e outros aspectos sobre composição e percepção sonora.
Graduou-se em História da arte pela PUC-SP tem especialização em engenharia de áudio no IAV. Nos últimos anos participou de festivais, residências e exposições como: FILE – São Paulo; 18th Japan Media Festival – Tokyo, Japão; FIVAC – Camaguey, Cuba; FIF – Belo horizonte; Red Bull Music Academy – Paris, França; OneBeat – New Orleans/ Chicago, EUA; Novas Frequências – Rio de Janeiro; BANFF center for the arts – Banff, Canadá, entre outros.
1 DE ABRIL A 13 DE MAIO // GALERIA TRANSITÓRIA
Aproximadamente 800 cm3 de PLA – 800cm3 de PLA é o volume total de plástico contido num carretel para impressão 3D.
É também o nome dado ao projeto de Gabriel Menotti que mostra o rico estado da arte digital em 3D, materializando-o em um espaço físico.
Modelos virtuais são impressos em plástico e apresentados em um gabinete de curiosidades feitas por computador.
Sobre Gabriel Menotti:
Gabriel Menotti atua como curador e pesquisador nas mais variadas formas de cinema.
Já organizou exibições de cinema pirata, festivais de filmes remix, campeonatos de videogame, oficinas de roteiro pornô, instalações com projetores super8, mostras de arte generativa e simpósios acadêmicos, entre outras coisas.
Possui artigos publicados em diversas coletâneas e periódicos acadêmicos.
Teve obras e resultados de pesquisa apresentados em importantes eventos internacionais, tais como o International Symposium of Electronic Arts, a Bienal de Arte de São Paulo, os Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid e o Festival Transmediale.
É PhD em Media and Communications pelo Goldsmiths College (Universidade de Londres) e doutor em Comunicação em Semiótica pela PUC-SP. Trabalha como professor adjunto do Departamento de Comunicação da UFES.
É autor de “Através da Sala Escura” (Intermeios, 2012), uma história da exibição cinematográfica a partir da perspectiva do VJing, e co-editor (com Virginia Crisp) de “Besides the Screen: Moving Images Through Distribution, Promotion and Curation” (Palgrave, 2015) e (com Marcus Bastos e Patrícia Moran) de “Cinema Apesar da Imagem” (Intermeios, 2016).
PALESTRAS
Encontros para o debate polifônico de assuntos relacionados a arte, criação e cultura.
11 DE ABRIL // 20H
O VALOR DA OBRA DE ARTE – Neste encontro, a crítica de artes visuais, curadora e jornalista cultural Angélica de Moraes analisa fatos e mecanismos fundamentais na produção e recepção da arte no Brasil em diálogo com o circuito internacional desde 1990 até hoje.
Serão apontados os fatores que contribuíram para o gradual deslocamento do gueto da “latino art” até a percepção atual de diversidade de linguagens da arte nacional.
>> 100 pessoas | Local: Auditório
Sobre Angélica de Morais:
Crítica de artes visuais, jornalista cultural e curadora, Angélica de Morais é formada em Jornalismo pela PUC-RS (Porto Alegre) e cursou mestrado em Artes Visuais Teoria e Práxis (PUC-RS) e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP.
Radicada em São Paulo desde 1986, integrou a equipe do Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo, onde escreveu sobre artes visuais por mais de uma década, realizando crítica do circuito nacional e de mostras internacionais (Kassel, Veneza, Yokohama, Tóquio, Madri, Nova York, Washington).
A cobertura de eventos artísticos relevantes no exterior continua sendo uma de suas atividades, ao lado da curadoria independente. Integrou a equipe fundadora da revista bimestral de cultura Select, onde ocupou o cargo de editora de artes visuais (2011-2012).
Colabora com diversas revistas, entre elas Arte!Brasileiros, CULT, Art Nexus (Colômbia) e Arte al Día (Argentina-EUA).
Organizou exposições individuais e coletivas para Museu de Arte de São Paulo (Masp), Pinacoteca do Estado (SP), Paço das Artes (SP), Museu de Arte Moderna de São Paulo, Paço Imperial (Rio de Janeiro), Santander Cultural (Porto Alegre) e Fundação Iberê Camargo, entre outras.
Curadora-coordenadora do primeiro Rumos Visuais Itaú Cultural (1999-2000).
Organizou a edição e escreveu para o livro “Regina Silveira: Cartografias da Sombra” (Edusp/Fapesp, 1996). Tem texto no livro “Crítica de Arte no Brasil: Temáticas Contemporâneas” (Ed. Funarte, Rio, 2006), entre outros.
Autora de “Alex Flemming” (Cosac & Naify,2012) e coautora de “O Valor da Obra de Arte” (Metalivros, SP, 2014).
Serviço:
Red Bull Station:
Endereço: Praça da Bandeira, 137 – Centro
Horário de funcionamento: De terça a sexta, das 11h às 20h // Sábado das 11h às 19h
Acessibilidade
Toda a programação do Red Bull Station é gratuita
