Destaque da cena Indie, a artista nipo-americana se apresenta no Sacadura 154 com seu novo trabalho, do álbum ‘Laurel Hell’ .
Mitski, uma das atrações do Primavera Sound São Paulo, desembarca no Rio de Janeiro para única apresentação.
A cantora-compositora nipo-americana traz o show de seu sexto álbum, “Laurel Hell”, no dia 07 de novembro, no Sacadura 154.
A venda para o público geral começa no dia 17 de agosto a partir das 10h online e 11h na bilheteria oficial.
Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 4x sem juros, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço|Jeunesse Arena).
A turnê no Brasil é uma realização da Live Nation Brasil.
Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Produzido pela própria artista em parceria com Patrick Hyland,
“Laurel Hell” conta com onze faixas e foi gravado durante o isolamento da pandemia.
Algumas das músicas que compõem o novo trabalho, “lentamente assumiram novas formas e significados, como da semente à flor”.
O álbum como um todo evoluiu “para ser mais uptempo e dançante.
Eu precisava criar algo que também fosse uma conversa estimulante”, explica Mitski.
“Tipo, está na hora, vamos dançar com isso.”
A tensão que surge entre suas letras refinadas, mas melancólicas, e o som efervescente dos anos 1980 é uma infusão necessária e o trabalho de uma artista madura: um álbum que oferece profundidade matizada em uma corrente de batidas dançantes contagiantes.
Seu último álbum amado pela crítica, “Be the Cowboy”, foi construído sobre a aclamação de “Puberty 2”, de 2016 e a lançou de favorita cult a estrela indie.
Ela ascendeu em meio a uma febre de divisão nacional, e a rotina das turnês e as armadilhas da maior visibilidade influenciaram tanto sua música quanto seu espírito.
Como ela canta em “Working for the Knife”, uma música que foi um marco na criação da sensação geral de “Laurel Hell”:
“Começo o dia mentindo e acabo com a verdade / Que estou morrendo pela faca”.
“Cowboy” foi impulsionado por personalidades de força e desafio femininos que, por mais convincentes que fossem, equivaliam ao músico a “colocar máscaras diferentes”.
Como os louros da montanha para este novo álbum são nomeados, a percepção do público, como o prisma inebriante da internet, pode oferecer uma fachada sedutora que obscurece uma armadilha mortal – uma que se aperta quanto mais você luta.
“Cheguei a um ponto”, ela admite, “em que eu sabia que, se continuasse assim, ficaria completamente entorpecida”.
Exausta desse espelho deformado, ela começou a escrever músicas que desnudavam as máscaras e revelavam as realidades complexas e muitas vezes contraditórias por trás delas.
“Eu precisava de canções de amor sobre relacionamentos reais que não são lutas de poder a serem vencidas ou perdidas”, explica ela.
“Eu precisava de músicas que pudessem me ajudar a perdoar os outros e a mim mesmo.
Eu cometo erros o tempo todo.
Não quero fingir que sou um modelo, mas também não sou uma má pessoa.
Eu precisava criar esse espaço principalmente para mim, onde me sentei naquela área cinzenta.”
As músicas que resultaram incorporam esse espaço. “Heat Lightning”, uma ode hipnótica e melancólica à insônia e à “pálpebra adormecida do céu” se transforma em uma direção sensual de R&B no meio, enquanto “The Only Heartbreaker” – co-escrito com Dan Wilson, e a primeira música desse tipo em sua discografia – combina pops crescentes com letras enganosamente diretas cujo refrão sincero se torna irônico ao retratar “a pessoa que está sempre atrapalhando o relacionamento, o vilão designado que leva a culpa” e implicitamente se pergunta se “a razão pela qual você está sempre quem está cometendo erros é porque você é o único que está tentando.
” Da mesma forma, “Should’ve Been Me” analisa a infidelidade raramente encontrada em músicas tão contagiantes.
“Eu queria escrever uma música sobre traição em um relacionamento que viesse de um lugar de amor e compreensão”, diz Mitski.
“E se houvesse todo o amor do mundo, e ainda não houvesse como fazê-lo funcionar?”
