Heiko Voss Apresenta “3:30 Minutes To Live” via Kompakt Rec

Heiko Voss ganhou status quase mítico como portador da tocha da música eletrônica emocional, profundamente sentida e silenciosamente radical.

O brilho radiante de seu single Kompakt Pop, “I Think About You”, continua sendo um dos destaques do catálogo da gravadora, e ele também lançou uma série estelar de singles colaborativos como Schaeben & Voss; outros podem conhecê-lo por sua administração da excelente e muito subestimada marca da Firma.

Mas com seu novo álbum, 3:30 Minutes To Live, lançado pela gravadora de Michael Mayer, Imara, Voss retorna após um longo silêncio com uma bela coleção de músicas que cantam o coração partido com um toque melódico.

Há algo definitivo e recentemente confiante em 3:30 Minutes To Live que parece uma verdadeira declaração de intenção, quando comparado aos seus lançamentos anteriores.

“Embora não seja, 3:30 Minutes To Live parece meu álbum de estreia”, reflete Voss.

“Todos os lançamentos anteriores eram mais esboços de músicas ou faixas de dança eletrônica.

” Alojando-se no Teary Eyes Studio, Voss elaborou algo entre trinta e quarenta esboços de músicas, que ele reduziu para as doze reunidas aqui, todas situadas em um espaço único, mas muito de acordo com a estética definidora de Voss, que ele descreve como “música Indie Pop com muita guitarra, elementos eletrônicos e um grande amor por linhas de sintetizadores melancólicos dos anos 80”.

Voss é sensível tanto à variedade quanto à consistência – 3:30 Minutes To Live se reúne como uma coleção segura e vibrante de músicas Pop, mas é marcada por todos os tipos de incidentes surpreendentes, como o solo de guitarra que irrompe de “This Is My Life ”, ou a melancolia liderada pelo violão do encerramento “This Summer”.

Tudo é fruto da alquimia do processo de estúdio e do romance íntimo de fazer música.

“Se você constantemente se sente um pouco apaixonado enquanto escreve e produz sua música – simplesmente por causa do som do sintetizador fluindo quente e suavemente pela sala, ou porque a sequência de notas desperta algo em você, ou mesmo um groove que surge aleatoriamente no loop de uma guitarra faz você gritar ‘Ha!!’ – então geralmente se torna uma bela música,” Voss acena com a cabeça.

“Esses momentos me fazem feliz.”

Há também uma deliciosa tensão entre o empurrão da música, sua exuberância melódica e movimentos deslizantes, semelhantes a bailarinas, e as correntes mais sombrias que atravessam as letras de Voss, inspiradas por um “caso de amor curto, dramático e tóxico”.

Isso pode parecer terreno familiar para um álbum Pop, mas a maneira como Voss tece a linguagem através das alegrias extra-linguísticas da música e da fala inarticulada do coração de alguma forma permite uma comunicação direta que é ao mesmo tempo franca e profundamente profunda.

“Say It” é uma simples e devastadora reclamação de alienação; “She Wasn’t Lonely” é um retrato simples da vida cotidiana ao som de guitarras retinindo e batendo, a música na ponte voando astral enquanto a personagem-título ‘se deixa levar’.

Uma coleção inteligente e afiada de músicas que captura você com seu melodismo lindo, assim como o surpreende com seu coração dolorido é Heiko Voss no seu melhor e mais confiante e sincero.