{"id":14551,"date":"2026-09-06T17:30:00","date_gmt":"2026-09-06T20:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/djsound.com.br\/?p=14551"},"modified":"2026-09-07T06:44:07","modified_gmt":"2026-09-07T09:44:07","slug":"new-dance-order-se-entrega-ao-tech-house-no-segundo-dia-do-rock-in-rio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/djsound.com.br\/?p=14551","title":{"rendered":"New Dance Order se entrega ao tech house no segundo dia do Rock in Rio"},"content":{"rendered":"\n

by Andr\u00e9 Luiz Andreller<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

O segundo dia de Rock in Rio teve no New Dance Order um dos principais pontos de encontro para quem buscava m\u00fasica eletr\u00f4nica em alta intensidade. A programa\u00e7\u00e3o do palco foi marcada pela predomin\u00e2ncia do tech house, mas tamb\u00e9m abriu espa\u00e7o para elementos de techno, bass, funk brasileiro, progressive e melodic house.<\/p>\n\n\n\n

Ao longo da noite, a pista passou por diferentes momentos: da constru\u00e7\u00e3o mais ecl\u00e9tica de Victor Lou \u00e0 sonoridade de grandes festivais apresentada por Volkoder, chegando \u00e0 verdadeira aula de performance de James Hype. O palco tamb\u00e9m apresentou um encontro in\u00e9dito entre Eli Iwasa e Camila Jun, em um B2B que combinou tech house e house music com um espet\u00e1culo audiovisual produzido especialmente para o festival.<\/p>\n\n\n\n

Outro destaque do segundo dia foi o pr\u00f3prio sistema de som do New Dance Order. Em compara\u00e7\u00e3o com a estreia, o palco apresentou uma calibra\u00e7\u00e3o mais precisa dos m\u00e9dios, proporcionando maior defini\u00e7\u00e3o \u00e0s linhas de baixo e aos elementos percussivos. O resultado foi um som mais equilibrado e potente, que valorizou especialmente as apresenta\u00e7\u00f5es de maior intensidade.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Victor Lou aposta em hits, bass e brasilidade<\/h2>\n\n\n\n

A noite come\u00e7ou com Victor Lou, um dos nomes brasileiros que ajudaram a aproximar o tech house e o bass house de uma nova gera\u00e7\u00e3o de p\u00fablico. Natural de Vit\u00f3ria, no Esp\u00edrito Santo, o DJ e produtor ganhou proje\u00e7\u00e3o internacional com uma identidade marcada por graves fortes, drops de impacto e uma leitura bastante particular da m\u00fasica eletr\u00f4nica brasileira.<\/p>\n\n\n\n

No New Dance Order, Lou construiu um set baseado em grandes refer\u00eancias e vers\u00f5es especiais. Entre os destaques estiveram um remix em techno de “FE!N”, de Travis Scott, al\u00e9m de uma releitura de “Another Brick in the Wall”, do Pink Floyd, conduzida para uma atmosfera de techno com groove mel\u00f3dico.<\/p>\n\n\n\n

O produtor tamb\u00e9m explorou a brasilidade em diferentes momentos da apresenta\u00e7\u00e3o. Remixes com refer\u00eancias ao funk apareceram combinados a grooves eletr\u00f4nicos e linhas de baixo agressivas, mantendo a pista em movimento constante. “Around”, de NO:IR e Haze, em uma vers\u00e3o com elementos de tech bass, e “Somebody That I Used to Know”, de Gotye, estiveram entre as faixas que ajudaram a construir o repert\u00f3rio.<\/p>\n\n\n\n

“Last Night” foi um dos grandes momentos da apresenta\u00e7\u00e3o. A estrat\u00e9gia de Victor Lou ficou clara: trabalhar com m\u00fasicas reconhec\u00edveis pelo p\u00fablico, mas apresent\u00e1-las sob uma est\u00e9tica mais pesada, transformando hits em ferramentas para uma pista de festival.<\/p>\n\n\n\n

Eli Iwasa e Camila Jun fazem B2B in\u00e9dito<\/h2>\n\n\n\n

Na sequ\u00eancia, Eli Iwasa e Camila Jun dividiram o comando da cabine em um B2B in\u00e9dito. Duas artistas com trajet\u00f3rias distintas na cena eletr\u00f4nica brasileira se encontraram em uma apresenta\u00e7\u00e3o constru\u00edda principalmente sobre as vertentes do tech house, com passagens pela house music.<\/p>\n\n\n\n

Eli Iwasa \u00e9 uma das DJs mais respeitadas da m\u00fasica eletr\u00f4nica brasileira, com uma carreira que atravessa diferentes gera\u00e7\u00f5es da cena e passagens por importantes clubes e festivais. Camila Jun, por sua vez, vem consolidando seu espa\u00e7o com uma pesquisa musical que transita por diferentes vertentes da house e da m\u00fasica eletr\u00f4nica contempor\u00e2nea.<\/p>\n\n\n\n

O encontro come\u00e7ou apostando em grooves dan\u00e7antes e refer\u00eancias conhecidas do p\u00fablico. Um dos destaques foi os vocais em tech house de “Phunk Phenomena”, , assinada por Kashovski e ZARO, al\u00e9m de uma releitura de “Back to Life”, do Soul II Soul.<\/p>\n\n\n\n

Bet You Know Me”, de Nico Rac<\/strong>,apareceu como um dos pontos altos do set, mantendo a pista em uma atmosfera mais envolvente.<\/p>\n\n\n\n

A apresenta\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m ganhou uma camada visual pr\u00f3pria. O show audiovisual foi desenvolvido exclusivamente para o Rock in Rio e utilizou uma est\u00e9tica de anima\u00e7\u00e3o e desenho, criando uma identidade visual diferente das demais performances da noite.<\/p>\n\n\n\n

Outro momento de destaque veio com “Strings of Life”, cl\u00e1ssico associado \u00e0 hist\u00f3ria da m\u00fasica eletr\u00f4nica, apresentado em uma vers\u00e3o de tech house. A escolha funcionou como uma ponte entre a nostalgia dos grandes cl\u00e1ssicos das pistas e a est\u00e9tica contempor\u00e2nea do palco.<\/p>\n\n\n\n

Volkoder mostra por que \u00e9 nome de grandes festivais<\/h2>\n\n\n\n

Se Victor Lou abriu a noite estabelecendo uma conex\u00e3o entre hits e bass, e Eli Iwasa e Camila Jun apostaram na constru\u00e7\u00e3o do groove, Volkoder elevou a escala sonora do New Dance Order.<\/p>\n\n\n\n

O brasileiro \u00e9 hoje um dos principais representantes do tech house nacional no circuito internacional e chegou ao palco com uma sonoridade pensada para grandes p\u00fablicos. Sua apresenta\u00e7\u00e3o combinou a for\u00e7a do tech house com elementos de big room, produzindo um set de alta intensidade.<\/p>\n\n\n\n

Logo no in\u00edcio, a colabora\u00e7\u00e3o com Vintage Culture, “Hands Up”, serviu para colocar a pista em movimento. Pouco depois, “Move Baby” refor\u00e7ou a impress\u00e3o de que a apresenta\u00e7\u00e3o seria marcada por graves fortes, viradas precisas e grande press\u00e3o sonora.<\/p>\n\n\n\n

Volkoder tamb\u00e9m apresentou diversas faixas autorais, mostrando uma identidade que se distancia de uma simples reprodu\u00e7\u00e3o das f\u00f3rmulas mais populares do g\u00eanero. As mixagens foram lineares, mas ganharam din\u00e2mica por meio de transi\u00e7\u00f5es intensas e mudan\u00e7as constantes de energia.<\/p>\n\n\n\n

Em determinados momentos, o produtor flertou com o melodic house. A entrada de “Opus”, de Eric Prydz, levou o p\u00fablico para uma atmosfera mais progressiva e mel\u00f3dica, criando uma mudan\u00e7a de clima dentro do set predominantemente voltado ao tech house.<\/p>\n\n\n\n

O encerramento veio com “Unique Moment”, colabora\u00e7\u00e3o de Volkoder com CamelPhat. A escolha sintetizou a posi\u00e7\u00e3o que o brasileiro vem ocupando na cena internacional: a de um produtor procurado por grandes nomes para construir colabora\u00e7\u00f5es que ultrapassam as fronteiras do mercado brasileiro.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"
James Hype<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

James Hype transforma a cabine em espet\u00e1culo<\/h2>\n\n\n\n

Se a proposta do New Dance Order \u00e9 apresentar diferentes formas de viver a m\u00fasica eletr\u00f4nica, James Hype levou essa ideia ao extremo. O brit\u00e2nico entregou uma apresenta\u00e7\u00e3o em que a t\u00e9cnica de DJ deixou de ser apenas uma ferramenta e passou a ser parte central do espet\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n

Conhecido mundialmente por suas performances de alta complexidade e pelo uso intenso dos recursos das CDJs, James Hype chegou ao Rock in Rio com uma estrutura que chamou aten\u00e7\u00e3o. O setup contou com CDJs-3000, DJM-A9, DJS-1000 da Pioneer DJ para samples e uma mesa de efeitos Ignite.<\/p>\n\n\n\n

A apresenta\u00e7\u00e3o foi marcada por loops, acapellas, mudan\u00e7as de tonalidade realizadas ao vivo, backspins e sobreposi\u00e7\u00f5es de elementos em tempo real. Mais do que simplesmente tocar uma sequ\u00eancia de m\u00fasicas, Hype construiu os mashups diante do p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Logo na abertura, a acapella de “Crazy”, do Gnarls Barkley, foi utilizada de maneira a fazer a pista acreditar que estava ouvindo um remix pronto. Na realidade, a constru\u00e7\u00e3o estava acontecendo naquele momento, diretamente na cabine.<\/p>\n\n\n\n

O mesmo aconteceu com “Olha a Explos\u00e3o”, de MC Kevinho. A faixa brasileira foi incorporada \u00e0s bases de tech house, mostrando a capacidade do DJ de adaptar refer\u00eancias populares ao seu m\u00e9todo de constru\u00e7\u00e3o ao vivo.<\/p>\n\n\n\n

Outro momento marcante veio com a acapella de “Music Is the Answer”, sobreposta a “Children”, de Robert Miles, criando uma combina\u00e7\u00e3o entre vocal conhecido e uma das melodias mais reconhecidas da hist\u00f3ria da m\u00fasica eletr\u00f4nica.<\/p>\n\n\n\n

A t\u00e9cnica voltou a ser protagonista com “Talk To You”, do ANOTR, utilizada em uma sequ\u00eancia que evidenciou o dom\u00ednio de Hype sobre os equipamentos.<\/p>\n\n\n\n

Em outro momento de grande rea\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, a acapella de “Love Is Gone”, de David Guetta, foi colocada sobre “On Off”, de Cirez D. A combina\u00e7\u00e3o mostrou novamente a capacidade do brit\u00e2nico de transformar elementos de m\u00fasicas distintas em uma \u00fanica constru\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Na reta final, “Pjanoo”, de Eric Prydz, apareceu como uma das faixas de despedida. A escolha encerrou uma apresenta\u00e7\u00e3o em que a t\u00e9cnica esteve no centro da experi\u00eancia e refor\u00e7ou a reputa\u00e7\u00e3o de James Hype como um dos grandes nomes da performance de DJ na atualidade.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"
James Hype clicks by @aneferreira<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n