{"id":5711,"date":"2026-02-08T12:00:00","date_gmt":"2026-02-08T15:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/djsound.com.br\/?p=5711"},"modified":"2026-02-08T19:46:11","modified_gmt":"2026-02-08T22:46:11","slug":"os-arquitetos-do-futuro-uma-conversa-com-kristian-hill","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/djsound.com.br\/?p=5711","title":{"rendered":"Os Arquitetos do Futuro: Uma Conversa com Kristian Hill"},"content":{"rendered":"\n

Enquanto o M\u00eas da Hist\u00f3ria Negra surge sobre Detroit, God Said Give \u2019Em Drum Machines<\/em> n\u00e3o apenas retorna, ele ascende como a prova de que uma hist\u00f3ria outrora negligenciada capturou a aten\u00e7\u00e3o do mundo e se recusa a ser esquecida. O que come\u00e7ou como uma vis\u00e3o de Detroit ferozmente independente cresceu e se tornou um filme celebrado e amplamente abra\u00e7ado, tirando os arquitetos negros do techno da cidade dos cr\u00e9ditos de fundo e colocando-os em seu lugar de direito na funda\u00e7\u00e3o do g\u00eanero.<\/p>\n\n\n\n

Conheci o diretor Kristian Hill<\/strong> na estreia no Michigan Science Center em maio de 2023, e em nossa conversa ficou instantaneamente claro que ele carregava uma miss\u00e3o \u2014 construir um registro que as gera\u00e7\u00f5es futuras n\u00e3o pudessem ignorar, revisar ou roubar. Agora, tr\u00eas anos depois, enquanto este document\u00e1rio hist\u00f3rico surgiu em plataformas de streaming e, no dia 4 de fevereiro, pode ser assistido globalmente e sem comerciais em detroittechnomovie.com<\/a>, Hill e Juliette Latona<\/strong> sentaram para conversar sobre como este filme n\u00e3o est\u00e1 apenas corrigindo o passado, mas solidificando ativamente a hist\u00f3ria da m\u00fasica para as pr\u00f3ximas d\u00e9cadas \u2014 um testemunho de que, desta vez, a hist\u00f3ria nunca poder\u00e1 ser reescrita.<\/p>\n\n\n\n

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Juliette Latona<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Juliette Latona (DJ SOUND)<\/strong>: Voc\u00ea descreveu usar muitos chap\u00e9us como cineasta independente \u2014 diretor, produtor, roteirista, editor, diretor de fotografia, pesquisador. Quais foram os maiores desafios pr\u00e1ticos que voc\u00ea enfrentou na cria\u00e7\u00e3o de GSGEDM e como voc\u00ea os superou?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KRISTIAN HILL:<\/strong> Sabe, as pessoas veem a linha do tempo de 12 anos e presumem que o atraso foi apenas por falta de dinheiro, mas o maior obst\u00e1culo foi, na verdade, a confian\u00e7a<\/strong>. A comunidade da dance music de Detroit \u00e9 incrivelmente protetora, e com raz\u00e3o, eles j\u00e1 foram queimados antes. Quando Jennifer e eu come\u00e7amos, \u00e9ramos “n\u00e3o comprovados”. Enfrentamos muito ceticismo. Para superar isso, eu n\u00e3o podia apenas pedir acesso; eu tive que conquist\u00e1-lo. Comecei a fazer o que chamei de “microfilmes” , document\u00e1rios curtos sobre figuras como Al Ester, Delano Smith e o festival anual Movement. Foi uma estrat\u00e9gia de “suor e dedica\u00e7\u00e3o”. Esses n\u00e3o eram apenas projetos paralelos; eram nossa prova de conceito. Eles mostraram \u00e0 comunidade que n\u00e3o est\u00e1vamos apenas extraindo hist\u00f3rias, mas que t\u00ednhamos a habilidade de tratar o legado deles com o respeito visual que mereciam. Esse trabalho foi o que eventualmente abriu as portas para os temas mais protegidos.<\/p>\n\n\n\n

A realidade financeira era um peso constante e esmagador. Fomos um trabalho de amor autofinanciado durante a maior parte daquela d\u00e9cada. Fizemos de tudo, desde vender camisetas at\u00e9 realizar uma campanha no Kickstarter que finalmente arrecadou 40 mil d\u00f3lares. Mas, como editor, a falta de or\u00e7amento na verdade ditou a est\u00e9tica do filme. Filmagens de arquivo s\u00e3o proibitivamente caras. Licenciar apenas um minuto do programa de dan\u00e7a local The Scene<\/em> custava milhares de d\u00f3lares. Esse pre\u00e7o me for\u00e7ou a ser criativo. Tive que “esticar” filmagens, fazer loops de visuais ou filmar b-rolls abstratos para preencher lacunas simplesmente porque n\u00e3o pod\u00edamos pagar para deixar a fita hist\u00f3rica rodar.<\/p>\n\n\n\n

Tamb\u00e9m houve um momento em que o projeto quase morreu nas ruas de Detroit. Tive meu equipamento de c\u00e2mera e cart\u00f5es de m\u00eddia roubados \u2014 backups de \u00e1udio insubstitu\u00edveis se foram. Foi de partir o cora\u00e7\u00e3o. Mas, estranhamente, essa trag\u00e9dia se tornou um ponto de virada. Fui \u00e0 televis\u00e3o falar sobre o roubo e o conceito de “turismo techno”, e a narrativa mudou. A cidade se uniu em torno de n\u00f3s. Passamos de forasteiros a pessoas que estavam sofrendo\u00a0pela<\/em>\u00a0hist\u00f3ria da cidade. Paradoxalmente, perder aquele equipamento nos ajudou a conquistar o cora\u00e7\u00e3o da comunidade. Mesmo na reta final, enfrentamos amea\u00e7as existenciais. A pandemia atingiu bem no momento em que t\u00ednhamos financiamento alinhado, e o dinheiro desapareceu. Mas usamos aquele bloqueio para conseguir as entrevistas virtuais \u2014 como Richie Hawtin e Normski (Norman Anderson) \u2014 que n\u00e3o consegu\u00edamos antes<\/p>\n\n\n\n

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Detroit “Pioneers”<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Juliette Latona (DJ SOUND)<\/strong>: O filme cobre uma rica tape\u00e7aria de pioneiros (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, etc.) e for\u00e7as hist\u00f3ricas mais amplas. Como voc\u00ea decidiu quais vozes centralizar e qual foi sua abordagem para tecer as hist\u00f3rias pessoais deles na linha do tempo maior do nascimento do techno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KRISTIAN HILL:<\/strong> Encontrar o foco certo para um document\u00e1rio \u00e9 sempre uma jornada, mas para n\u00f3s, por volta do final de 2015 e in\u00edcio de 2016, a vis\u00e3o realmente se cristalizou em torno de um artefato espec\u00edfico: aquela foto de capa da Record Mirror<\/em> de 1988 feita por Normski. Ela nos permitiu elevar Eddie Fowlkes, Blake Baxter e Santonio Echols e outros ao lado do “The Belleville Three”. Enquanto Juan, Derrick e Kevin tinham legados estabelecidos, os outros homens ainda lutavam por suas posi\u00e7\u00f5es na hist\u00f3ria, e sentimos a responsabilidade de corrigir esse registro. Inicialmente tentamos contar uma hist\u00f3ria muito mais ampla com in\u00fameras figuras, mas, como equipe, percebemos que, para sermos eficazes, precis\u00e1vamos de um foco mais estreito.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e3o est\u00e1vamos interessados em fazer um “curr\u00edculo com trilha sonora” ou uma recita\u00e7\u00e3o seca de fatos; quer\u00edamos contar uma hist\u00f3ria humana. Mesmo que houvesse debates na sala de edi\u00e7\u00e3o sobre o corte de filmagens dram\u00e1ticas e tramas emocionais, eu me apoiei no conselho do falecido Mike Huckaby, que me disse para “manter aquela coisa emocional no filme”. Ele estava certo, esse cora\u00e7\u00e3o \u00e9 o que conecta o p\u00fablico \u00e0 hist\u00f3ria. Tamb\u00e9m tenho que dar cr\u00e9dito \u00e0s pessoas ao meu redor por ajudarem a refinar minha pr\u00f3pria perspectiva. No in\u00edcio, eu olhava para a hist\u00f3ria atrav\u00e9s da minha pr\u00f3pria lente e perdi o papel cr\u00edtico da subcultura gay de Detroit. Foi a persist\u00eancia de sujeitos como Delano Smith e Al Ester que me ajudou a ver que n\u00e3o poder\u00edamos entender totalmente essa m\u00fasica sem reconhecer Ken Collier e a cena de clubes gays.<\/p>\n\n\n\n

Para tecer essas hist\u00f3rias pessoais na linha do tempo maior, sentimos que era necess\u00e1rio voltar mais longe do que apenas os anos 80. Percebemos que n\u00e3o poder\u00edamos explicar o “como” do techno sem o “porqu\u00ea”. Tivemos que explorar a Grande Migra\u00e7\u00e3o, a ind\u00fastria automobil\u00edstica e o decl\u00ednio econ\u00f4mico de Detroit para mostrar que essa m\u00fasica n\u00e3o era apenas um g\u00eanero, era uma resposta para a sobreviv\u00eancia. No final das contas, vejo nosso trabalho como algo semelhante \u00e0 arqueologia. Est\u00e1vamos tentando restaurar “artefatos eg\u00edpcios” onde os rostos haviam sido apagados pelo tempo. Nosso objetivo era colocar os rostos de volta nas Esfinges da hist\u00f3ria do techno. \u00c9 por isso que as filmagens de arquivo do The Scene<\/em> foram t\u00e3o vitais, n\u00e3o eram apenas pano de fundo; eram a evid\u00eancia da energia e da cultura da Detroit adolescente, e nos permitiram restaurar a humanidade \u00e0 hist\u00f3ria<\/p>\n\n\n\n

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Juliette Latona (DJ SOUND)<\/strong>: O filme inclui filmagens da \u00c1frica do Sul e de outros locais internacionais. O que esse alcance global diz sobre o impacto do techno de Detroit e por que foi importante mostrar essa conex\u00e3o mundial?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KRISTIAN HILL:<\/strong> N\u00f3s chamamos isso de din\u00e2mica das “Figuras Escondidas”. \u00c9 a tens\u00e3o central do filme: ver a disparidade gritante entre esses caras sendo “pessoas comuns” em casa e divindades absolutas no exterior. Lembro-me de estar em um est\u00e1dio em Kyoto, no Jap\u00e3o, com Derrick May. Havia milhares de pessoas gritando, e a palavra “DETROIT” piscava naquele placar enorme. Esse foi um momento de percep\u00e7\u00e3o para mim. Olhei para aquilo e pensei: N\u00f3s criamos uma ind\u00fastria global que \u00e9 virtualmente invis\u00edvel para as pessoas que vivem bem dentro dela.<\/em> Foi o mesmo em Nizhny Novgorod, na R\u00fassia, conhecendo um garoto chamado Dmitri que sabia mais sobre b-sides obscuros de Detroit do que pessoas no pr\u00f3prio lado leste de Detroit. Ou pousar em Amsterd\u00e3 e ver camisetas do “Underground Resistance” em todos os lugares. Mostrar esse alcance global n\u00e3o era apenas para se gabar; era sobre corrigir o registro. Como a m\u00fasica era instrumental, ela cruzava fronteiras facilmente, tornou-se a trilha sonora para a queda do Muro de Berlim e para mudan\u00e7as culturais na Europa. Mas essa universalidade permitiu que as origens fossem apagadas. Os rostos negros foram removidos da hist\u00f3ria. Ao nos tornarmos globais, quer\u00edamos mostrar a escala desse “sucesso mal gerido”. Esta \u00e9 uma ind\u00fastria de bilh\u00f5es de d\u00f3lares e, ao conectar Detroit a esses centros internacionais, estamos exigindo que o cr\u00e9dito, cultural e financeiro, retorne \u00e0 fonte.<\/p>\n\n\n\n

Juliette Latona (DJ SOUND)<\/strong>: Voc\u00ea disse: \u201cEu sou um cineasta”<\/strong>. N\u00e3o existe plano B\u201d. O que vem a seguir para voc\u00ea? Existem mais projetos de document\u00e1rios musicais no caminho ou voc\u00ea tem outros planos criativos fermentando?**<\/p>\n\n\n\n

KRISTIAN HILL:<\/strong> Quando digo “sem plano B”, estou falando de uma devo\u00e7\u00e3o que vai mais fundo do que um caminho de carreira. Eu me vejo como um arque\u00f3logo em p\u00e9 nas ru\u00ednas de uma hist\u00f3ria que quase foi apagada. Estamos encontrando esses “artefatos eg\u00edpcios” onde os rostos foram destru\u00eddos pelo tempo e pelo preconceito, e meu trabalho n\u00e3o \u00e9 apenas filmar; \u00e9 colocar os rostos de volta nas Esfinges. God Said Give \u2019Em Drum Machines<\/em> \u00e9 apenas a primeira escava\u00e7\u00e3o. J\u00e1 estamos mapeando as pr\u00f3ximas expedi\u00e7\u00f5es \u2014 Parte 2 e Parte 3. O primeiro filme foi a descoberta; os pr\u00f3ximos cap\u00edtulos s\u00e3o sobre o imp\u00e9rio<\/strong>. Precisamos explorar como essa forma de arte se solidificou em um neg\u00f3cio, e precisamos lan\u00e7ar uma luz sobre as mulheres que carregaram o ritmo quando o mundo n\u00e3o estava olhando.<\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m da tela, estamos sentados em uma montanha de mem\u00f3ria, 12 anos de filmagens que estamos transformando em um santu\u00e1rio baseado em nuvem para acad\u00eamicos e sonhadores. Queremos garantir que, muito depois de partirmos, as vozes desses pioneiros ainda ecoem nos corredores da hist\u00f3ria. Estamos fundamentados na correria, sim,  ainda estamos pagando o pre\u00e7o de admiss\u00e3o pelo primeiro filme, mas sou alimentado por um otimismo feroz. Estamos restaurando o passado para financiar os sonhos de amanh\u00e3, garantindo que a batida de Detroit nunca desapare\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

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Juliette Latona (DJ SOUND): Se voc\u00ea pudesse resumir a mensagem central de God Said Give \u2018Em Drum Machines em uma frase, qual seria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KRISTIAN HILL:<\/strong> Em sua ess\u00eancia, este filme \u00e9 uma carta de amor a Detroit e uma exig\u00eancia de justi\u00e7a cultural. Ele serve como uma corre\u00e7\u00e3o para uma narrativa quebrada, finalmente colocando os rostos de volta nos arquitetos negros do techno que foram invisibilizados pela pr\u00f3pria ind\u00fastria que criaram.<\/p>\n\n\n\n

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Nota do Autor <\/strong>(Juliette Latona | DJ SOUND)<\/strong> :<\/strong> Em uma cidade que deu tanto ao mundo e recebeu t\u00e3o pouco cr\u00e9dito, God Said Give \u2019Em Drum Machines<\/em> se destaca tanto como uma carta de amor quanto como um marco definitivo. Sentada com Kristian Hill, ouvindo a convic\u00e7\u00e3o por tr\u00e1s de sua miss\u00e3o e o cuidado que ele dedica aos originadores de Detroit, lembro-me de que o g\u00eanio negro sempre foi o motor, independentemente de a hist\u00f3ria ter escolhido reconhec\u00ea-lo ou n\u00e3o. \u00c0 medida que este filme alcan\u00e7a mais telas, mais cora\u00e7\u00f5es e mais jovens criadores ao redor do mundo, minha esperan\u00e7a \u00e9 que ele n\u00e3o apenas informe, mas incendeie: um respeito mais profundo por Detroit, uma defesa mais barulhenta da autoria cultural negra e uma compreens\u00e3o inabal\u00e1vel de que as ra\u00edzes do techno n\u00e3o est\u00e3o em debate. A hist\u00f3ria foi agora contada em detalhes coloridos, e daqui para frente, o mundo n\u00e3o tem desculpa para n\u00e3o acertar. Obrigado ao diretor Kristian R. Hill por dedicar seu tempo para compartilhar esses insights fascinantes com a DJ Sound.<\/p>\n\n\n\n

Assista:<\/p>\n\n\n\n

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