SOBRE CARRANCA<\/strong> A obra \u00e9 composta por 14 m\u00fasicas, incluindo tr\u00eas interl\u00fadios, na voz de Marcinha do Corintho, que guiam os ouvintes nessa embarca\u00e7\u00e3o e falam sobre liberdade, revolta e a pot\u00eancia do amor. Na introdu\u00e7\u00e3o, a narrativa fala sobre uma liberdade que foi vendida, mas na verdade \u00e9 uma liberdade falsa. H\u00e1 uma met\u00e1fora na frase: “a liberdade est\u00e1 dentro de uma casa na qual eu n\u00e3o posso entrar, um lugar ao qual eu n\u00e3o tenho acesso.”<\/p>\n <\/p>\n No segundo interl\u00fadio, o tema se desenvolve e se aprofunda na ideia da vingan\u00e7a como caminho poss\u00edvel para essa liberdade, \u00e9 o momento da raiva, da revolta. O ato de encerramento costura toda a hist\u00f3ria. Ele apresenta o caminho de volta para a Eti\u00f3pia, fazendo uma conclus\u00e3o simb\u00f3lica para tudo o que foi discutido ao longo do \u00e1lbum. Um retorno \u00e0 origem, \u00e0 M\u00e3e Terra, ao lugar onde a liberdade \u00e9 plena e verdadeira. Toda a riqueza musical do projeto vem somada aos visuais da diretora criativa Ode, seguindo uma narrativa afro-surrealista que permeia diferentes \u00e9pocas e lugares, fazendo alus\u00f5es tanto a corpos terrenos, como Josephine Baker e Sarah ‘Saartjie' Baartman, quanto a orix\u00e1s e deuses como Oxal\u00e1, Iemanj\u00e1, Ians\u00e3, H\u00f3rus e Ptah. “Eu chamo isso de transcorporeidade”, conta Ode. “O filme \u00e9 um exemplo de como trabalhar com materiais culturais sobre deuses e ancestrais tamb\u00e9m pode reproduzi-los de forma significativa, e que a autorrepresenta\u00e7\u00e3o pode ser um caminho para a liberta\u00e7\u00e3o das no\u00e7\u00f5es euroc\u00eantricas e ocidentais de identidade. Servi\u00e7o<\/span>:<\/strong><\/p>\n Show CARRANCA<\/strong><\/p>\n Datas: 12 e 13\/02<\/p>\n Hor\u00e1rio:\u00a020\u00a0horas<\/p>\n Local: Sesc 14 Bis<\/p>\n Endere\u00e7o:\u00a0R. Dr. Pl\u00ednio Barreto, 285, Bela Vista, S\u00e3o Paulo<\/p>\n
\nA capa do \u00e1lbum digital foi criada pelo artista pl\u00e1stico Isaac de Souza Sales (S\u00e3o Paulo, 2001). Isaac come\u00e7ou a desenvolver sua pr\u00e1tica art\u00edstica atrav\u00e9s da dan\u00e7a, desdobrando, ent\u00e3o, sua pesquisa para a pintura e o desenho. A base de sua investiga\u00e7\u00e3o est\u00e1 no Afro-surrealismo, absorvendo desta forma a pluralidade da di\u00e1spora africana. Conhecendo atrav\u00e9s da pr\u00e1tica, seus dogmas e formas de manifesta\u00e7\u00f5es da cultura preta como a m\u00fasica, cinema, literatura e da hist\u00f3ria oral. O artista procura na ancestralidade respostas para os questionamentos sobre o futuro, buscando em deuses antigos novos rostos, criando, assim, novas refer\u00eancias, ut\u00f3picas e dist\u00f3picas e trazendo solu\u00e7\u00f5es para o hoje.<\/p>\n
\n“Esses interl\u00fadios se conectam diretamente com o tema central do disco. Eles funcionam como pontos de respira\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o, mas tamb\u00e9m como guias para entender a narrativa maior da obra”, explica Urias.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/djsound.com.br\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/IMG_20260203_204758-1.jpg\")
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