Após quase 10 anos no cenário musical, Matoma consolidou-se como um dos principais nomes do circuito da música eletrônica. 

Nascido Tom Lagergren em Åsnes, Noruega, Matoma entregou algumas das maiores músicas da dance music, tanto como artista solo ou como colaborador com talentos de alto nível, e 2024 promete ainda mais grandes feitos. 

Explodindo em cena em 2014, Matoma obteve sucesso mainstream pela primeira vez com “ Old Thing Back ”, seu remix de “Want That Old Thing Back”, produzido postumamente pelo The Notorious BIG, com Ja Rule e Ralph Tresvant. 

Creditado na faixa como um artista junto com o grande e falecido MC do Brooklyn (New York), Matoma viu esta faixa trop-house/hip-hop, seu primeiro single, alcançar o status de certificado RIAA Platinum. O hit também fez parte de seu álbum de estreia de 2015, Hakuna Matoma . (2015).  

Desde então, Matoma continuou a fazer barulho com sua música original com sucessos como “ Party on the West Coast ” de 2017 com Faith Evans e The Notorious BIG feat. Snoop Doggs, mas também com remixes (para bandas como Coldplay, One Direction e Clean Bandit) e colaborações com potências como Dua Lipa, Jennifer Lopez e Jason Derulo.  

Em 2018, a onda de sucesso de Matoma continuou com o lançamento de seu segundo álbum, One In A Million . 

O esforço de 15 cortes recebeu mais de 2 bilhões de streams em todo o mundo, com mais de um bilhão vindo de seus singles de grande sucesso “ False Alarm ” (com Becky Hill), “ Lonely ” (feat. MAX), “ Slow ” (feat. MAX). (. Noah Cyrus) e “ All Night ” (com The Vamps). 

Agora, cinco anos depois, ele acaba de lançar seu terceiro álbum, Love For The Beat , que significa um som maduro e um artista em evolução. 

O LP de 10 faixas teve seu lançamento oficial em novembro passado e inclui contribuições de nomes como BullySongs, Armin van Buuren, HARLEE, JP Cooper e James Droll, entre outros. 

Quando chegou a hora de criar Love For The Beat , Matoma diz que “queria tentar tirar histórias de vida significativas da narrativa e colocar isso em [suas] canções. Todas as músicas do álbum têm uma história significativa a ser contada.” 

Ele tem formação clássica e um ouvido técnico impressionante, mas é a paixão de Matoma pela música e o amor pela arte que realmente elevam sua criatividade e acendem a centelha interior. O talento de 32 anos é DJ, produtor, compositor e instrumentista, com habilidades e interesses notáveis ​​que vão além do âmbito da música. Filantropo na Noruega, sua terra natal, e cofundador da empresa de serviços de masterização de IA, Masterchannel, Matoma certamente quer deixar um legado através de sua música – mas espera também ser conhecido por muito mais do que isso.  

A seguir apresentamos trechos da entrevista realizada pela revista americana de Dance Music, DJ Life Mag, realizada com Matoma:

Como e quando você começou a explorar a dance music? Quem foram suas primeiras inspirações musicais?  

Matoma: Essa é uma pergunta divertida. Na verdade, meu irmão foi quem me apresentou à dance music e isso foi muito cedo. Acho que eu tinha uns 5 ou 6 anos e ele provavelmente 10. Ele voltou para casa com uma fita cassete e um toca-fitas. Ele tinha músicas de trance e lembro de ouvir as melodias. Naquela época, o trance vinha fortemente da Europa Central – Holanda, Bélgica. E uma coisa incrível que eles têm são as raízes dessas heranças nórdicas e escandinavas. Acho que mesmo sem eles saberem, suas melodias são muito inspiradas nas melodias nórdicas. No transe, especialmente, existem tantas progressões de acordes e maneiras de compor a música que são semelhantes à música romântica clássica norueguesa. Acho que é por isso que, para mim, de todos os gêneros diferentes – techno, house, deep house, todos os gêneros – acho que o trance falou mais comigo.  

As melodias te agarraram… 

Matoma: Foi por causa das melodias e de como retratava essa paisagem das cenas escandinavas. Eu podia me ver esquiando montanha abaixo, usando os óculos, indo muito rápido. Eu não sonhava em me tornar DJ ou produtor – na verdade, usei a música para elevar minhas experiências com a natureza. No início, antes de Tiësto se tornar mais popular, ele estava lançando discos de trance realmente incríveis.  

Trance ainda está maior do que nunca.  

Matoma: Mesmo olhando para o que está acontecendo atualmente na dance music, há muitos elementos do trance. Na verdade, eu estava contando isso a Andrew [Jackson], meu empresário, há cinco anos: eu realmente acho que esses elementos de trance – as grandes faixas de trance dos anos 90 e 2000 com hard drops – são o que tocarão nos clubes. E o que estamos vendo agora? Trance que está dominando o mainstream. Para mim, é muito divertido porque adoro trance e sempre fui atraído pelo gênero. Não sei como acabei fazendo tropical house no começo, e não trance [risos]. Trance é realmente o que eu cresci.  

Dito isso, o trance inspirou alguma das faixas ou sons do seu novo álbum?  

Matoma: Ah, sim! Quando se tratava de faixas como “ Bittersweet ” e “ Sodium Sky ” e discos como “ Break My Own Heart ”, era importante para mim trazer esses elementos. Em primeiro lugar, ter essa conexão também é tão importante para mim, que a partir do momento em que você coloca os fones de ouvido você tem uma experiência. Se é ruim ou bom – eu não me importo. É muito importante para mim que os ouvintes pensem: “Uau, sonoramente, nunca ouvi nada assim antes”. Se eu não consigo fazer você pensar: “Nossa, isso é interessante – que som foi aquele? Como ele fez isso?” Se não consigo fazer isso com a minha música, sinto muito pouca satisfação. Quando recebo mensagens de meus fãs no Instagram que dizem: “Uau, como você fez isso, Tom?” Para mim, isso é a coisa mais gratificante na música, quando as pessoas apreciam a minha arte.

Isso quer dizer muito. 

Matoma: Não me importa se tenho 6 milhões ou 8 milhões de ouvintes mensais [no Spotify]. Claro que ajuda ter 8 milhões, mas prefiro ter 6 milhões e permanecer fiel à minha identidade e à minha arte. Posso ir a outro lugar para ganhar dinheiro, e provavelmente com muito mais facilidade do que fazendo música. Então, por que, quando passo tanto tempo tentando fazer as pessoas dançarem, por que estou tentando agradar alguém que não conheço? É muito mais gratificante agradar alguém que conheci no meu show, onde me disseram: “Oh, ‘ False Alarm’ representa uma era!” Ou “Conheci meu marido ou esposa ouvindo sua música”. Quando as pessoas me dizem coisas assim, fico cheio de esperança. Eu fico cheio de amor. Assim, ao longo dos anos, quando as pessoas me perguntam o que me inspira e motiva, sempre se resume a duas coisas: os seres humanos e a ligação entre mim e o meu público e, em segundo lugar, viajar, ver a natureza e experimentar e explorar culturas.  

DJs globais certamente têm um trabalho único. 

Matoma: Você pode não saber disso, mas os vikings de antigamente, 4.000 anos atrás, na verdade não saíam por aí saqueando o mundo. Éramos comerciantes. Eu meio que vejo como ser músico é como uma profissão. Você viaja pelo mundo, mostra às pessoas sua cultura e seus sabores, e então elas vão apresentar seus sabores para você. É assim que você se inspira. É assim que você melhora sua vida de uma forma positiva e também o torna mais criativo.  

O que te fez escolher o nome Matoma?  

Matoma: Foi meu irmão quem inventou o nome. Antes do Matoma, eu era chamado de Sub Hero. Quando eu estava no exército, fiz amizade com um cara que era designer e ele desenhou um logotipo para Sub Hero. Paguei a ele cerca de US$ 1.000 pelo logotipo e fiquei muito orgulhoso desse nome. Durante uma festa, meu irmão veio até mim e disse: “Tom, você está começando a fazer músicas muito boas, mas esse nome de Sub Hero… temos que conversar sobre isso. Parece um nome de desenho animado.” Eu tinha muito orgulho – e como gastei tanto dinheiro no logotipo, começamos a discutir. Então, um amigo que morava comigo e meu irmão se interpôs entre nós e disse: “Tom e Dan, vocês não conseguem levar a vida com calma? Você sempre tem que lutar. Seja mais como Timão e Pumba do Rei Leão… Hakuna Matata.” Meu irmão estava tão bêbado e confuso que disse: “Hakuna Matoma!” Eu pensei: “MATOMA! Isso é uma droga !” No dia seguinte, quando acordamos de ressaca, descemos para a sala e na noite anterior tínhamos escrito “MATOMA” em toda a mesa. Sete meses depois, assinei contrato com a Atlantic Records.  

Naquela época, qual era a sua configuração de DJ?  

Matoma: Eu estava tocando em um equipamento MIDI de baixa qualidade. Eu não tinha absolutamente nenhuma ideia. Tenho formação clássica e meu ofício é piano. Comecei a tocar piano aos 7 anos e queria ser pianista clássico. Então, ser DJ nem começou como um hobby para mim até os 17 anos de idade. Foi quando meus amigos começaram a dar festas e precisavam de um DJ, então eu estava sempre disposto a fazer isso. Levei isso muito a sério porque consegui que meu pai me emprestasse dinheiro para que eu pudesse comprar equipamentos de DJ e alto-falantes. Eu estava organizando festas privadas e cobrando das pessoas que viessem. Eu até tinha alguns no meu porão! Depois de cerca de seis meses, eu tinha dinheiro suficiente para pagar ao meu pai. Consegui vender tudo, comprar um bom notebook, para poder realmente começar a produzir. Isso foi quando eu tinha 17 ou 18 anos e comecei a economizar todo o dinheiro que ganharia para investir em melhores equipamentos, controladores, PC e, eventualmente, CDJs Pioneer DJ, assim que pudesse pagar. 

E quanto à sua configuração atual de DJ?  

Matoma: Minha configuração atual de DJ é o Pioneer CDJ-3000 e o mais recente mixer da Pioneer, DJM-A9.