Nos últimos anos, a AVIRA construiu bastante reputação quando se trata de remixar músicas clássicas. Já tendo colocado a mão em ‘Sirius’ do The Alan Parsons Project (com Armin van Buuren), bem como faixas dançantes atemporais como ‘Communication’ (de Armin van Buuren), ‘Silence’ (de Delerium), ‘Strange World’ de (M.I.K.E. Push) e ‘Saltwater’ (por Chicane), o DJ e produtor canadense agora uniu forças com a banda de rock multi-platina LIVE para uma incrível releitura de seu sucesso de 1994, ‘Lightning Crashes’.

Ouça LIVE x AVIRA – Lightning Crashes

Marcando o maior single da banda multi-platina (#1 na rádio Modern Rock por dez semanas consecutivas) e uma das músicas mais aclamadas da era do rock moderno, ‘Lightning Crashes’ agora foi empurrado para uma dimensão eletrônica.

Com acordes sutis, baixo monótono, vocais recém-gravados (pelo vocalista do LIVE, Ed Kowalczyk) e letras que narram o ciclo da vida, esta versão brilhante do clássico do rock mundialmente amado ressoará com ouvintes em todos os gêneros e preferências estilísticas.

“Quando eu estava crescendo em Toronto, sempre senti que a dance music tinha uma má reputação”, relembra a AVIRA (veja abaixo uma sessão completa de perguntas e respostas com Ed Kowalczyk da AVIRA e do LIVE).

“Eu sabia que apenas pequenos círculos estavam nisso, mas quase todo mundo ouvia rock, hip-hop e Top 40.

‘Lightning Crashes’ é um daqueles discos que é universalmente entendido como uma obra-prima, e eu imediatamente vi a oportunidade de trazer aquele som lendário de rádio de rock para o espaço de dança, esperançosamente abrindo os olhos de muitos para a dance music!”

“Eu estava me inspirando e realmente falei sobre trabalhar ou querer fazer algumas experiências no espaço de EDM/trance quando este e-mail e uma demonstração de scratch da AVIRA chegaram”, diz Ed Kowalczyk.

“Eu estava animado para ouvi-lo por causa da sincronicidade de como ele se desenrolou para mim pessoalmente, e minha empolgação só aumentou depois que eu coloquei nos alto-falantes!

Meu pensamento inicial foi como a versão da AVIRA era protetora do original; eu poderia dizer que ele realmente se importou com a música e não estava apenas jogando uma batida nela. Meu segundo pensamento foi para as contra-melodias minimalistas, mas superpoderosas que ele compôs, que pareciam pontos de exclamação emocionais e espirituais nas minhas letras.

Tão boa quanto a versão original é por sua energia bruta e vitalidade do rock and roll, a produção da AVIRA e sua profundidade sofisticada, moderna e cheia de alma imediatamente pareciam o próximo capítulo da música para mim.”

“A performance de Ed nesta nova gravação me deu arrepios na espinha”, acrescenta AVIRA.

“Eu queria fazer isso parecer uma homenagem épica ao original do LIVE e mostrar a uma nova geração de ouvintes o que a dance music pode ser. Sou eternamente grato por Ed estar envolvido em tornar meus sonhos realidade.”

Sobre +LIVE+

+LIVE+, a banda multi-platina da Pensilvânia – Ed Kowalczyk (vocal, guitarra), Chad Taylor (guitarra, backing vocal), Patrick Dahlheimer (baixo) e Chad Gracey (bateria, percussão) – venderam mais de 22 milhões de álbuns em todo o mundo e ganhou dois álbuns número um (‘Throwing Copper’, ‘Secret Samadhi’).

Seu catálogo está repleto de preciosidades como ‘Lightning Crashes’, ‘I Alone’, ‘All Over You’ e ‘Lakini’s Juice’, que vivem hoje como clássicos nas rádios de rock.

‘Throwing Copper’ – que a banda celebrou em 2019 com uma nova edição deluxe de 25 anos via Radioactive/Geffen/Ume, juntamente com uma turnê global em grandes festivais, anfiteatros e arenas – produziu o maior single da banda, ‘Lightning Crashes’, que foi # 1 na rádio Modern Rock por dez semanas consecutivas.

Throwing Copper’ alcançou o primeiro lugar no Billboard Top 200 e, eventualmente, superou as vendas de 10 milhões de álbuns vendidos, com a Rolling Stone honrando o álbum com a colocação em sua lista, “1994: The 40 Best Records From Mainstream Alternative’s Greatest Year”. ‘Secret Samadhi’ (1997) imediatamente alcançou o primeiro lugar na Billboard Top 200 e acabou ganhando dupla platina.

O lançamento do disco de platina ‘The Distance to Here’ (1999) transformou +LIVE+ em uma potência internacional e mudou a banda de arenas para estádios. +LIVE+ tem sido e continua sendo hoje uma força global de concertos.

A banda lançou um aclamado EP de cinco músicas em 2018 – LOCAL 717, sua primeira música nova em mais de uma década – e gravará novas músicas em breve.

Ed Kowalcyzk + AVIRA Q&A – ‘Lightning Crashes’

ED:

Como compositor e cantor de ‘Lightning Crashes’, certamente uma das maiores músicas da era do rock alternativo, quais foram seus pensamentos iniciais quando você ouviu que a AVIRA criou um remix eletrônico da música?

Eu estava me inspirando e realmente falei sobre trabalhar ou querer fazer algumas experiências no espaço de EDM/Trance quando este e-mail e demonstração de scratch da AVIRA chegaram. , e minha empolgação só aumentou depois que eu coloquei nos alto-falantes!

Meu pensamento inicial era como a versão da AVIRA era protetora do original; Eu poderia dizer que ele realmente se importava com a música e não estava apenas dando uma batida nela. Meu segundo pensamento foi para as contra-melodias minimalistas, mas superpoderosas que ele compôs, que pareciam pontos de exclamação emocionais e espirituais nas minhas letras.

Por melhor que seja a versão original por sua energia bruta e vitalidade rock-and-roll, a produção da AVIRA e sua profundidade sofisticada, moderna e cheia de alma imediatamente pareceram o próximo capítulo da música para mim.

O que te inspirou a entrar no estúdio e regravar a música para esta nova versão?

Quando ouvi a demo do AVIRA pela primeira vez, ele usou o vocal original como um arranhão para me dar a ideia de sua direção.

Ficou entendido que eu precisaria gravar um novo vocal principal, pois o antigo não funcionaria por razões técnicas.

Fazia quatro anos desde que eu estava em uma cabine de gravação para cantar qualquer coisa e muito menos recriar minha performance vocal mais famosa de uma música que escrevi há quase trinta anos! Eu tive que subir!

Você pode nos contar como foi regravar a música para outro gênero musical e quais desafios isso pode ter representado para você?

O que me impressionou imediatamente quando cheguei ao microfone para cantar esta nova versão, foi o quão natural parecia cantá-la, mesmo em um ritmo totalmente diferente.

Eu vou dizer; foi simplesmente fácil… tão maravilhosamente fácil.

O vocal fluiu para fora de mim como se nenhum tempo tivesse passado desde que eu pronunciei as letras para mim mesmo ao longo de um violão todos aqueles anos atrás.

Eu me diverti muito cantando de novo, mas eu entendi direito?

Será que aguentaria o original que tantas pessoas ouviram e amaram todo esse tempo?

Depois de uma das tomadas, recebi minha resposta quando ouvi nosso produtor, Ken Lewis, inclinar-se para seu colega Brent Kolatalo e sussurrar “Eu amo meu trabalho”.

Quais são seus pensamentos sobre a versão final da faixa?

A versão final da faixa é totalmente linda em todos os níveis. Todos que trabalharam nisso são profissionais de alto calibre que se preocupam profundamente com a música. Tive a honra de fazer parte disso.

“Lighting Crashes” é definitivamente uma das músicas de assinatura do LIVE e certamente um destaque do show ao vivo da banda.

Por que você acha que essa música inicialmente ressoou com o público e por que ela ainda tem poder quando você canta no palco?

“Lightning Crashes” alcança aquela alquimia de letra e melodia que permite que uma ideia em particular encontre ressonância em um nível mais profundo do que o habitual. Para mim, a letra confronta o que a melodia, por sua vez, aceita e celebra. Em outras palavras, tem tudo.

AVIRA:

O que tem na música “Lighting Crashes” que te inspirou a fazer um remix eletrônico dela?

Quando eu estava crescendo em Toronto, eu sempre senti que a dance music tinha uma má reputação, eu sabia que apenas pequenos círculos estavam nisso, mas quase todo mundo ouvia rock, hip-hop e Top 40.

‘Lightning Crashes’ é uma dessas discos que são universalmente entendidos como uma obra-prima, e imediatamente vi a oportunidade de trazer aquele lendário som de rádio de rock para o espaço da dança, esperançosamente abrindo os olhos de muitos para a dance music!

Como você reagiu quando soube que ED gostou tanto do remix que quis gravar novos vocais para ele?

Sinceramente, fiquei impressionado com a resposta de Ed.

Ter a aprovação e o envolvimento de alguém como Ed me dá esperança de que não estou louco, que talvez a lacuna entre rock e dance possa ser preenchida em 2022.

Você pode falar sobre como você sente que os novos vocais de ED levam esse remix para um outro nível?

A performance de Ed nesta nova gravação me deu calafrios na espinha.

Eu queria fazer isso parecer uma homenagem épica ao original do LIVE e mostrar a uma nova geração de ouvintes o que a dance music pode significar.

Sou eternamente grato por Ed estar envolvido em tornar meus sonhos realidade.

Houve um desafio particular em levar uma música de rock alternativo como “Lighting Crashes” para um gênero completamente diferente?

Eu acho que a pressão que eu coloquei em mim mesmo para respeitar o LIVE e atrair novos ouvintes foi meu maior obstáculo.

Eu não me permiti adivinhar o que estou fazendo, em vez disso, me concentrei em fazer o que veio naturalmente.

Crescendo, você teve uma conexão particular com “Lighting Crashes” e você viu ao vivo tocá-la em concerto?

Sendo uma criança dos anos 90, eu sempre vasculhava as fitas e CDs do meu irmão e irmã. Um dia me deparei com ‘Throwing Copper’ e, para ser honesto, foi a arte maluca que me fez aparecer! Pelo que pareceu uma eternidade, fiquei obcecado com isso.

Eu cresci no Egito, onde o rock não era muito popular, então foi rapidamente esquecido.

Avançando para agora, um dos meus melhores amigos (executivo de A&R Tanner Wilfong, que cresceu em PA) mencionou a música para mim e nós dois tivemos um colapso falando sobre nossas memórias com ela.

Desde aquele momento, estamos obcecados e foi assim que tudo começou.