O cenário dos festivais de música no Brasil tem passado por uma transformação nos últimos anos, com eventos que se consolidaram a partir de curadoria consistente, forte conexão com o público e parcerias estratégicas com marcas. Esse foi o tema do painel “Originais do Brasil – Festivais Brasileiros que Crescem com Identidade, Consistência e Sucesso Comercial”, realizado nesta terça-feira (18) na SIM São Paulo 2025. O encontro reuniu realizadores de festivais referência no país, como MADA (Natal-RN), Rock The Mountain (Petrópolis-RJ), Coala Festival (SP) e João Rock (Ribeirão Preto-SP e Festival CoMA (DF) que compartilharam suas trajetórias, desafios e estratégias para se destacarem no concorrido mercado do entretenimento.
Cada um dos festivais abordados no painel tem uma proposta distinta, mas um ponto comum entre eles é o investimento em uma curadoria forte e autêntica, capaz de fidelizar públicos e atrair marcas.
Gabriel Andrade, do Coala Festival, destacou a importância de um posicionamento musical sólido, que permitiu ao evento se tornar uma das principais plataformas de valorização da música brasileira contemporânea. “Desde o início, tivemos a preocupação de construir uma identidade própria, focada na curadoria, experiência e direção de arte, tendo a música em si como protagonista. Isso nos ajudou a criar um festival que não é apenas um evento, mas uma experiência cultural completa”, afirmou. Com um público fiel e crescimento consistente, o Coala tem conseguido ampliar suas edições e expandir sua presença no mercado.
No caso do João Rock, que acontece em Ribeirão Preto, o diferencial está na aposta na música nacional e no rock como identidade central do evento. Marcelo Rocci, realizador do festival, reforçou que a consistência na programação e o fortalecimento do vínculo com o público foram fundamentais para o crescimento da marca. “O João Rock nasceu com uma proposta clara de valorizar a música brasileira, e isso fez com que o público se sentisse parte da história do festival. Criamos um ambiente de pertencimento que se traduz em sucesso comercial e alto engajamento do público e dos patrocinadores”, explicou.
Já o Rock The Mountain, sediado em Petrópolis (RJ), se consolidou como um festival que une música, experiência e sustentabilidade, tornando-se um dos eventos de maior sucesso no país. Manuela Coelho, sócia do festival, destacou que um dos diferenciais do evento foi a criação de um ambiente que vai além da música, proporcionando uma experiência completa para o público. “Trabalhamos muito para criar um festival que une arte, gastronomia e conexão com a natureza, além de promover a sustentabilidade de forma prática e efetiva. Esse conjunto de valores fez com que o Rock The Mountain se tornasse um festival único e desejado pelo público e pelas marcas. Para nós, o festival não é pontual, a cada edição procuramos ampliar as ações de inclusão, acessibilidade e acolhimento”, afirmou.
Por sua vez, o Festival MADA, realizado em Natal (RN), cresceu apostando na renovação e diversidade da música brasileira. Jomardo Jomas, responsável pelo evento, falou sobre a importância da adaptação e inovação para manter a relevância ao longo dos anos. “O MADA começou pequeno, mas sempre teve um olhar atento para novas tendências e para o fortalecimento da cena independente. Hoje, somos um dos principais festivais do Nordeste, com um público crescente e parcerias estratégicas que nos permitem continuar expandindo”, disse.
A força das marcas e a importância dos patrocínios
Outro ponto central do debate foi a importância do patrocínio para a sustentabilidade dos festivais. Todos os participantes destacaram que, para atrair grandes marcas, os festivais precisam oferecer valor agregado, engajamento genuíno do público e uma experiência de marca que vá além da exposição tradicional.
Gabriel Andrade, do Coala Festival, reforçou que o crescimento do evento também se deve a parcerias que respeitam a identidade do festival e agregam valor à experiência dos participantes. “O Coala conseguiu parcerias estratégicas porque conseguimos oferecer um festival com forte identidade e um público engajado. Isso nos permitiu crescer de forma consistente, sem comprometer nossa essência”, destacou.
Já no João Rock, a fidelização de marcas e o desenvolvimento de ativações criativas foram essenciais para a sustentabilidade financeira do festival. “Temos patrocinadores que nos acompanham há anos porque enxergam valor na relação que construímos com o público. A música e o entretenimento são poderosas ferramentas de conexão, e os festivais que conseguem entender essa dinâmica saem na frente”, afirmou Marcelo Rocci.
Os cases apresentados no painel mostram que os festivais brasileiros não apenas resistiram aos desafios dos últimos anos, mas também se consolidaram como protagonistas no mercado da música e do entretenimento. Além de impulsionar a economia criativa, esses eventos se tornaram espaços de fortalecimento cultural e conexão entre artistas, público e marcas.
A SIM São Paulo 2025 segue com sua programação nos dias 19 e 20 de fevereiro, no Memorial da América Latina, reunindo profissionais da música, cultura e entretenimento para debater os desafios e oportunidades do setor.
O evento tem o patrocínio do Instituto Cultural VALE, Rede (Itaú-Unibanco), cartão Elo e Heineken, além de vários parceiros, através da Lei de Incentivo Federal, Ministério da Cultura / Governo federal.
COMPROMISSOS:
Além da vasta programação, os credenciados poderão desfrutar de um Espaço Gastronômico com parceiros que valorizam o consumo consciente, respeito à produção agroecológica e à biodiversidade. Além de uma feira de novos criadores, em parceria com o Jardim Secreto, e cobertura da Rádio e TV SIM.
Reforçando o compromisso de diversidade, inclusão e representatividade assumidos pela SIM desde 2015, um dos pilares do evento são os 30 nomes escolhidos para os showcases diurnos oficiais. São nomes que vêm de 14 estados brasileiros e outros 6 países (da África e América Latina) e representam os tempos em que vivemos, trazendo novos movimentos artísticos de criadores emergentes ou consolidados; discursos afiados e potentes, que chacoalham as estruturas sociais e mudam as narrativas eurocentradas; além de mostrarem as possibilidades de caminhos a se percorrer dentro de uma indústria com tanta força cultural e econômica.
SIM TRANSFORMA:
A SIM Transforma é uma plataforma de diálogo permanente entre as pontas da cidade e do mercado. Em 2024, já realizou dois programas: um de capacitação de jovens profissionais da música e outro de aceleração de novos artistas da periferia de São Paulo. Foram 2 meses de aulas ministradas por profissionais renomados do mercado em várias áreas, totalizando 8 aulas, 16 horas de aprendizado e troca, além de mentorias individuais durante os cursos.
Todos os jovens que participaram do programa de capacitação serão contratados para trabalhar na próxima edição da SIM São Paulo. Já os artistas se apresentarão na programação oficial do evento em uma sessão de pitche para uma banca de compradores e possíveis parceiros.
Além de tudo isso, 8 palestras serão realizadas nas Fábricas de Cultura de São Paulo durante o mês de fevereiro de 2025 e ônibus saindo das Fábricas levarão alunos e outros interessados no mercado da música, moradores da periferia, gratuitamente para participar da SIM no Memorial. Tudo isso, com apoio da Poiesis e Fábricas de Cultura.
A SIM TRANSFORMA tem como objetivo dar perspectiva de carreira e de vida a jovens em situação de vulnerabilidade.
#TeVejoNaSIM
Sobre a SIM São Paulo 2025:
A SIM São Paulo 2025 acontecerá entre os dias 18 e 22 de fevereiro, consolidando-se como o maior encontro da música e economia criativa da América Latina. A conferência no Memorial da América Latina reunirá artistas, produtores, executivos da indústria fonográfica, festivais, selos e profissionais do setor em uma programação intensa de painéis, workshops, showcases e networking. Em 2025, a SIM reforça sua vocação como plataforma global de conexão e inovação no mercado musical, promovendo debates sobre o futuro da música, novas tecnologias, sustentabilidade, diversidade e políticas culturais. Além da programação oficial, o evento contará com uma extensa agenda paralela espalhada pela cidade, reafirmando São Paulo como um polo de efervescência cultural e artística.
Acesse simsaopaulo.com para saber mais e se programar. E acompanhe as atualizações também pelo Instagram oficial: @simsaopaulo
SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE
O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. É o maior apoiador privado da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo que atua para o fortalecimento da economia criativa. Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país com investimento de mais de R$ 1 bilhão em recursos próprios da Vale e via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org.
SOBRE A REDE
Mais do que maquininha, a Rede é a laranjinha do Itaú, que oferece toda a expertise em soluções e produtos completos para os negócios brasileiros. Com ela, o cliente tem acesso a um banco completo e seguro para vender mais: venda a distância com o link de pagamento com sistema antifraude gratuito ou fisicamente com débito, crédito, Pix e QR Code. Leva também facilidades à vida do cliente, cuidando do seu negócio com os extratos de vendas e de rendimentos, vendas de hoje, recebimentos futuros, relatórios financeiros e muito mais. Fundada em 1996, a Rede iniciou sua trajetória como Redecard, sendo adquirente das bandeiras MasterCard e Diners. Em 2001, lançou sua primeira plataforma de e-commerce. Em 2012, o Itaú Unibanco fez uma Oferta Pública de Aquisição (OPA) e fechou o capital da Redecard. No ano seguinte, a marca foi remodelada, e a Redecard passou a se chamar Rede.
SOBRE O CARTÃO ELO
A Elo foi fundada em 2011, com foco em cartões de débito e crédito e, desde então, ampliou sua atuação para outros negócios. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, garante mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. Tem a missão de fomentar a inclusão de pagamentos digitais no Brasil, oferecendo uma variedade de produtos de pagamentos para todos os perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com um DNA brasileiro e inovador, a Elo também disponibiliza soluções customizadas para empresas, seja por meio das plataformas de tokenização e de prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, ou de consultoria de dados especializada em gerar mais negócios para os seus parceiros.
SOBRE A HEINEKEN
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A (“Brasil Kirin”), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, duas microcervejarias e também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG). No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®️, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken®️ 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.
