Com sonoridade refinada, estética cinematográfica e uma narrativa carregada de crítica social, o álbum “Ballroom Act II” surge como um dos projetos pop conceituais mais ousados do cenário independente atual. Misturando elementos de dark pop, eletrônico experimental, performance art e referências visuais intensas, o trabalho aposta em uma experiência imersiva que une música, comportamento, moda e reflexão social.
O disco apresenta uma construção sonora extremamente bem produzida, com beats densos, ambientações sombrias, sintetizadores dramáticos, vocais carregados de interpretação emocional e uma direção artística que transforma cada faixa em uma experiência sensorial. O projeto trabalha conceitos ligados à alienação social, pressão estética, superficialidade digital, exclusão e comportamento coletivo, trazendo uma leitura contemporânea sobre as relações humanas dentro da sociedade moderna.
Entre as músicas que integram “Ballroom Act II” está “CHAMPAGNE”, considerada pelo próprio artista uma das faixas mais pessoais do álbum. A canção aborda o desgaste emocional provocado pelas redes sociais, pela cultura da aparência e pela necessidade constante de construir personagens digitais. “Redes sociais e falsas personalidades sugam minha energia. Mas criar música é prazeroso de uma forma que nada mais consegue ser. É íntimo, é mental, é físico”, afirma o cantor. “Ver alguém ouvindo, sentir que cada streaming é um registro da minha expressão, é orgástico.”
Segundo o artista, o álbum nasce como uma provocação direta às estruturas sociais contemporâneas. “Eu quis falar sobre a sociedade, sobre a pirâmide social, mas de um jeito que você sinta cada camada na pele. Está tudo entrelinhas, cada batida, cada pausa, carregada de crítica ao nosso sistema”, explica. Diferente do primeiro “Ballroom”, o novo projeto amplia o alcance da mensagem e busca provocar diferentes públicos através da arte e da música.
A estética visual também desempenha papel essencial na narrativa do disco. Figurinos extravagantes, referências clássicas, atmosferas obscuras e performances intensas reforçam a identidade artística apresentada em “Ballroom Act II”. “O visual, a estética, a performance… tudo dialoga com a sonoridade e a letra. Um figurino não é apenas roupa: é a manifestação da minha era, do meu estado emocional, do álbum como um todo”, destaca.
O cantor ainda define o projeto como uma obra marcada por exagero, dramaticidade e crítica social. “BALLROOM ACT II carrega uma assinatura mais pesada: extravagante, obscura, clássica, crítica. É como se a sociedade tentasse me silenciar, como se uma fita cobrisse minha voz, mas eu transformo isso em arte”, afirma.
O trabalho também dialoga com uma nova geração da música pop que busca romper fórmulas comerciais previsíveis e investir em identidade, conceito e profundidade artística. Dentro desse cenário, artistas como Anitta ajudaram a abrir espaço para produções mais autorais e experimentais no mercado brasileiro. Ainda assim, o criador de “Ballroom Act II” deixa claro que seu objetivo vai além do mainstream. “Quero provocar arrepios na nuca, gerar experiências que incomodem, emocionem, que façam sentir. Quero que a música toque lugares que ninguém mais ousa”, declara.
Mesmo após o lançamento do álbum, o artista revela que continua desenvolvendo novas ideias e criando futuros projetos conectados ao universo apresentado em “Ballroom Act II”. “Enquanto eu existir, a música continuará tocando”, resume.
O álbum “Ballroom Act II” já está disponível no Spotify