Neste verão, a galeria albertz benda inicia um novo e dinâmico diálogo em Los Angeles com “Práticas Paralelas: Estruturas Personalizadas e Superfícies Cinéticas”, uma exposição marcante que reúngaleria albertz bendae Felipe Pantone e Etai pela primeira vez. Com inauguração em 17 de julho e em cartaz até 8 de agosto de 2026, a mostra transformará a galeria em um espaço de vibrante e inesperada harmonia.
“Práticas Paralelas: Estruturas Personalizadas e Superfícies Cinéticas” é uma exposição dinâmica e muito aguardada que une Felipe Pantone, internacionalmente reconhecido por suas explorações inovadoras de cor, movimento e sistemas visuais, a Etai, uma voz em ascensão e muito requisitada, cuja prática se situa na interseção entre moda e design. Instalada na arquitetura residencial da albertz benda Los Angeles, a exposição reúne obras de arte de parede de Pantone e uma série de peças de design colaborativas apresentadas por toda a galeria, em uma casa moderna de meados do século XX. Por meio de suas práticas distintas, porém convergentes, as questões dos artistas sobre uso, intimidade e experiência vivida posicionam cada obra como parte de um sistema artístico interconectado, e não como um objeto singular.
Embora enraizados em diferentes disciplinas, ambos os artistas compartilham um compromisso com o artesanato, a precisão e o uso produtivo da tradição como ferramenta de trabalho, e não como limitação. Em vez de abordar a colaboração como uma fusão estilística, Pantone e Etai se envolvem em um processo de diálogo estrutural, que preserva a autoria e as metodologias de cada prática, ao mesmo tempo que permite momentos de atrito, sobreposição e tradução.
A exposição apresenta um novo conjunto de peças de design colaborativo desenvolvido por Etai e Pantone. Partindo de móveis de meados do século XX garimpados em Los Angeles, Etai mapeia e reelabora digitalmente cada objeto como base para a transformação. Pantone cria elementos têxteis personalizados, produzidos pela empresa têxtil italiana Limonta, que são incorporados por meio de um processo de desconstrução e reconstrução.
As obras colaborativas emergem de um equilíbrio negociado, no qual os sistemas de design, criação de imagens e produção de materiais são continuamente testados e recalibrados. Os trabalhos resultantes integram imagens contemporâneas com estruturas de design clássicas, reinventando cada objeto, preservando sua lógica original.
Juntamente com os objetos de design reimaginados, as obras cinéticas de parede da Pantone funciona como âncoras visuais e aceleradores conceituais dentro da exposição. Seus efeitos ópticos, impulsionados por ritmo, repetição e velocidade, ecoam sistemas mais amplos de fluxo de dados,
circulação digital e consumo visual contemporâneo. Suas estruturas cromáticase efeitos de superfície estabelecem uma linguagem visual que é transposta para os tecidos estampados utilizados em toda a exposição.
Apresentadas em diálogo próximo, as obras de arte da Pantone e as peças de design colaborativo formam um ambiente unificado em toda a galeria. Móveis e obras de parede são dispostos como um sistema interconectado, em vez de elementos discretos, enfatizando continuidade, troca e coerência visual entre as mídias.
Por meio de uma troca constante entre disciplinas, Práticas Paralelas: Estruturas Personalizadas e Superfícies Cinéticas reformula a colaboração como uma força geradora quebexpande as possibilidades tanto da arte quanto do design.
SOBRE A ETAI LA:
Fundada em 2023 por Etai Drori, a Etai LA se destaca como um paradigma de luxo, uma marca que se define pela linguagem silenciosa da sofisticação e pela arte da elegância discreta. Sob a habilidosa direção de Etai Drori, o “rei dos costumes de luxo”, esta marca se tornou referência para aqueles que apreciam o excepcional, um lugar onde exclusividade e expressão pessoal encontram sua combinação perfeita. Aqui, materiais premium são transformados por meio de um trabalho artesanal meticuloso em peças que falam ao conhecedor sem precisar dizer uma palavra.
Criada no pulsar criativo de Los Angeles, a Etai LA é uma marca que nasceu de um legado de desconstrução do luxo para reconstruí-lo em algo ainda mais formidável. É um universo onde o denim japonês se torna uma tela e a caxemira mongol, um tecido, cada um escolhido não apenas por sua qualidade intrínseca, mas também por sua capacidade de transmitir a força silenciosa e a resiliência de quem o veste.
SOBRE FELIPE PANTONE:
Felipe Pantone [n. 1986, Buenos Aires, Argentina] vive e trabalha em Valência, Espanha. Iniciando sua carreira como grafiteiro aos doze anos, formou-se em Belas Artes pela Universidade de Valência. Suas exposições recentes incluem Movimento e Transformação no Tecnoceno, Galeria Raquel Arnaud, São Paulo (2025); Studio Archive, Casa Axis, Valência (2024); Prospectiva, CCCC (Centre del Carmen), Valência (2023); Felipe Pantone: Metallic Contact, albertz benda, NY (2022). Para Pantone, sua arte é uma meditação sobre as maneiras como consumimos informações visuais. Inspirando-se em artistas cinéticos como Victor Vasarely e Carlos Cruz-Diez – que utilizaram o efeito moiré (no qual linhas de cores contrastantes dão a impressão de movimento) – seu trabalho contemporâneo produz a sensação de vibração à medida que a posição do espectador muda em relação à obra. Para alcançar o efeito desejado, a Pantone utiliza softwares de modelagem que permitem visualizar um projeto em 3D, o qual pode então ser traduzido em afrescos, murais, pinturas e esculturas, conferindo valor tátil ao que ocorre no mundo digital.
SOBRE A ALBERTZ BENDA:
Fundada em 2015, a albertz benda é uma galeria de arte contemporânea com uma programação internacional que explora a materialidade e a textualidade, bem como diálogos culturais e sociais. Nosso espaço em Chelsea abriga exposições rotativas com ênfase em apresentações individuais de artistas emergentes, novas pesquisas sobre figuras históricas e exposições coletivas temáticas. Em 2021, a galeria expandiu para um segundo endereço em Los Angeles. Com uma identidade em constante evolução, distinta da nossa programação em Nova York, o espaço de Los Angeles se concretiza em um contexto doméstico, promovendo novas conexões entre artes visuais, artesanato e design.
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