Legenda da foto: ‘Evidências' foi a música mais tocada em shows em 2025, segundo o Ecad, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição | Créditos: @jestfly.co | @chxoficial | Imagem gerada por IA | CO ASSESSORIA
Tem música que termina, mas não vai embora. O som acaba, a playlist segue, e ainda assim um trecho continua tocando por dentro. Pode ser um refrão, uma virada de beat, uma frase melódica ou aquele detalhe quase imperceptível que faz a faixa permanecer na cabeça muito depois da última nota. A sensação é tão comum que ganhou nome na ciência: earworm, expressão usada para definir músicas que reaparecem involuntariamente na mente e ficam se repetindo mesmo depois da escuta.
Na cultura do streaming, esse fenômeno ganhou uma nova camada. Algumas faixas parecem feitas para voltar. Não apenas porque têm refrões fáceis, mas porque combinam repetição, familiaridade e pequenas quebras de expectativa. O cérebro reconhece um padrão, antecipa o que vem depois e sente prazer quando a música entrega essa promessa no tempo certo. É nesse ponto que uma canção deixa de ser apenas ouvida e começa a pedir replay.
Para o DJ e produtor musical JESTFLY, entender esse mecanismo passou a fazer parte do processo criativo. Ele conta que começou a estudar o tema ao perceber que algumas músicas permanecem na cabeça das pessoas muito depois de terminarem. “Sempre me chamou atenção o fato de algumas músicas continuarem tocando na cabeça mesmo quando o som já acabou. Comecei a pesquisar esse comportamento porque queria entender por que algumas experiências sonoras fazem a gente sentir vontade de voltar e ouvir tudo de novo”, afirma.
O segredo não está apenas no chamado refrão chiclete. Estudos sobre cognição musical indicam que músicas mais memoráveis costumam equilibrar previsibilidade e surpresa: são simples o bastante para serem reconhecidas rapidamente, mas carregam algum elemento capaz de prender a atenção. Pode ser uma pausa antes do refrão, uma repetição inesperada, uma mudança de textura, uma virada rítmica ou uma melodia que parece familiar mesmo na primeira escuta.
Esse equilíbrio ajuda a explicar por que certas faixas se instalam na memória. O ouvinte não volta apenas porque decorou um trecho. Ele volta porque aquela sequência criou expectativa, entregou sensação e ativou alguma camada emocional. Na prática, uma música marcante funciona como um gatilho: aciona lembrança, prazer e reconhecimento ao mesmo tempo.
Segundo JESTFLY, essa percepção mudou sua forma de construir músicas e experiências audiovisuais. “Hoje eu penso muito menos em criar apenas uma música e muito mais em construir uma experiência que desperte alguma lembrança ou emoção. Quando existe conexão emocional, a pessoa não volta só pela melodia. Ela volta pela sensação que aquela música provocou”, explica.
É nesse ponto que a música deixa de ser apenas som e passa a funcionar como memória. Uma faixa pode levar o ouvinte de volta a uma fase, uma pessoa, uma festa, uma viagem ou uma sensação específica. Por isso, algumas canções atravessam mais do que playlists: elas entram no arquivo afetivo de quem escuta. O replay, muitas vezes, não é só vontade de ouvir de novo. É vontade de sentir de novo.
Para o produtor, é essa combinação que ajuda a explicar por que certas músicas permanecem no repertório afetivo das pessoas. “No fim, as pessoas raramente se apaixonam apenas por um refrão. Elas se conectam com aquilo que a música faz elas sentirem. Quando uma canção consegue despertar memória, emoção e expectativa ao mesmo tempo, ela deixa de ser apenas uma música e passa a fazer parte da história de quem está ouvindo”, conclui.