Entrevista exclusiva com o gênio do universo de Drexciyan: Abu Qadim Haqq

by Juliette Latona

Abu Qadim Haqq há muito tempo existe na interseção entre som, visão e mitologia, um arquiteto de imagens que ajudou a definir a linguagem visual do techno de Detroit e do Afrofuturismo.

Desde seus primeiros trabalhos ao lado do Underground Resistance até suas profundas contribuições visuais para o universo Drexciyan, Haqq tem consistentemente traduzido frequências em formas, construindo mundos que parecem tanto ancestrais quanto futuristas.

Enraizado no legado de inovação, resistência e reinvenção de Detroit, seu trabalho vai além da ilustração para algo mais imersivo; em parte arquivo, em parte profecia. Em um momento em que o Afrofuturismo se expande para uma consciência global mais ampla, Haqq permanece como uma de suas vozes mais essenciais e originais, unindo passado, presente e futuros especulativos.

Com o lançamento de The Drexciyan Compendium Book 2 alinhando-se ao Juneteenth, a conversa em torno de memória, libertação e imaginação parece especialmente urgente.

Nesta entrevista, Haqq reflete sobre suas origens, seu processo e as forças invisíveis que continuam a guiar seu trabalho adiante.
“Às vezes parece menos criar e mais receber.”

Você construiu uma linguagem visual que se tornou sinônimo de Afrofuturismo na música eletrônica. Pode nos levar de volta ao início da sua vida e compartilhar quais experiências moldaram pela primeira vez a maneira como você imagina mundos além do visível?

Acho que começou muito cedo, antes mesmo de eu ter vocabulário para isso. Sempre me senti atraído por mundos que pareciam escondidos sob a superfície da vida comum. Histórias em quadrinhos, ficção científica, história antiga, mitologia, música e ideias espirituais alimentaram isso. Eu não estava apenas olhando para as imagens; eu estava tentando entender os mundos por trás delas. Crescer em Detroit também moldou essa imaginação. Detroit ensina você a ver a ruína e a possibilidade ao mesmo tempo. Você pode olhar para um prédio que parece abandonado e ainda assim sentir a memória, a força, o futuro dentro dele. Isso teve um grande efeito sobre mim. Aprendi a imaginar além do que era imediatamente visível. Quando descobri a música eletrônica, especialmente o techno e o electro de Detroit, pareceu o som daquele mundo escondido. Era futurista, mas também tinha um peso ancestral. Essa combinação se tornou central para a minha arte: o antigo e o futuro falando ao mesmo tempo.

Há uma forte energia espiritual e intuitiva em seu trabalho. Suas visões vêm mais de experiências vividas, reflexão interna ou de algo que você sente além do mundo físico?

Vem de todas essas coisas. A experiência vivida dá à obra o seu fundamento. A reflexão interna dá a ela estrutura. Mas também há algo além do físico que sinto muito fortemente. Na maioria das vezes, as imagens não parecem invenções. Elas parecem transmissões. Eu me sento com uma ideia e, eventualmente, a imagem começa a se revelar. Nem sempre sinto que estou forçando sua existência. Às vezes, sinto que estou recebendo pedaços de algo que já existe em outro plano. Isso não significa que o trabalho seja sem esforço. Ainda há disciplina, técnica, desenho, correção, estudo e trabalho. Mas a faísca original frequentemente parece espiritual. Parece um sinal chegando através da água, através dos ancestrais, através da memória, através do som.

Detroit é uma cidade definida por reinvenção, colapso e renascimento. Como esse ambiente moldou seu senso de futurismo, sobrevivência e identidade criativa? Detroit não influencia apenas o trabalho — ela é o trabalho. Detroit é uma cidade de pressão. Ela conheceu a indústria, o colapso, o abandono, a violência, a beleza, a música, a invenção e o renascimento. Esse tipo de ambiente ensina que o futuro não é uma fantasia limpa e polida. O futuro é algo que você constrói a partir de partes quebradas. É a sobrevivência transformada em visão. O techno de Detroit veio dessa mesma energia. Não era escapismo em um sentido superficial. Era uma forma de transformar o ambiente em som. Aproximei-me das artes visuais de forma semelhante. Eu queria criar imagens que carregassem esse mesmo sentimento: máquinas, espírito, escuridão, ritmo, memória e possibilidade. Detroit me deu um futurismo duro. Não um sonho suave do amanhã, mas um futuro forjado sob pressão.

Seu trabalho frequentemente parece uma transmissão em vez de uma construção. Você se vê criando esses mundos ou desvelando algo que já existe?

Vejo mais como um desvelar. Claro, como artista, estou fazendo escolhas. Estou projetando personagens, cidades, armas, figurinos, símbolos e histórias. Mas o mundo mais profundo frequentemente parece que já existe em algum lugar além de mim. Meu trabalho é sintonizar com ele de forma clara o suficiente para trazê-lo à tona. Isso é especialmente verdade com o Drexciyan começou como som, mito e mistério. James Stinson e Gerald Donald abriram uma porta com a música. Meu trabalho tem sido caminhar mais fundo nesse mundo visual e narrativamente. Não sinto que estou simplesmente decorando uma ideia. Sinto que estou escavando uma civilização. É por isso que o trabalho precisa ser tratado com respeito. Não é apenas fantasia. Ele carrega história, trauma, sobrevivência, ancestralidade e transformação.

Antes de seu trabalho alcançar reconhecimento global, quais foram algumas das lutas ou momentos marcantes que o impulsionaram a manter-se comprometido com seu caminho artístico?

Houve muitos anos em que o reconhecimento não era garantido. Você continua trabalhando porque o trabalho em si exige isso. Essa é a parte que as pessoas nem sempre veem. Antes de qualquer coisa se tornar conhecida, ada longos períodos de dúvida, sacrifício, dificuldade financeira e tentativas de fazer as pessoas entenderem uma visão que pode estar à frente de seu tempo. Mantive-me comprometido porque sabia que o trabalho tinha poder. Mesmo quando o mundo lá fora ainda não havia acompanhado totalmente, eu podia sentir que as imagens estavam conectadas a algo importante. A comunidade da música entendeu primeiro. A música eletrônica underground me deu um lugar onde o futuro, a identidade negra, as máquinas, a mitologia e a abstração podiam coexistir. Houve momentos em que eu poderia ter desistido ou feito escolhas mais seguras. Mas escolhas seguras não constroem mundos novos. Continuei porque acreditava que o trabalho tinha um destino além do momento em que eu estava vivendo.

Suas colaborações com pioneiros do techno de Detroit conectam som e imagem de uma forma poderosa. Quando você ouve essa música, o que você vê?

Quando ouço essa música, vejo movimento. Vejo máquinas se movendo na escuridão. Vejo cidades subaquáticas, mapas estelares, guerreiros, laboratórios, fábricas abandonadas, naves espaciais, símbolos antigos e seres viajando entre dimensões. O techno e o electro de Detroit sempre me pareceram visuais. A música tem arquitetura. Tem corridors, câmaras de pressão, superfícies metálicas, mensagens codificadas e energia espiritual. Soa como tecnologia com alma

Com o Drexciyan especialmente, vi uma civilização subaquática imediatamente. Não apenas sereias ou imagens de fantasia, mas um império aquático negro e sério, com ciência, estrutura militar, história, mitologia e propósito. O som me deu a atmosfera. Meu trabalho era dar forma a essa atmosfera.

O Afrofuturismo cresceu de um movimento mais underground para uma conversa global. Você sente que essa expansão fortalece a visão ou desafia sua profundidade e intenção originais?

Ambos. Fortalece a visão porque mais pessoas estão agora abertas a futuros negros, à mitologia negra, à ficção científica negra e à imaginação centrada na África. Isso é importante. Essas ideias não devem permanecer escondidas para sempre. Elas merecem reconhecimento global. Mas também há um perigo. Quando algo se move do underground para o mainstream, pode ser simplificado. Pode se tornar um estilo em vez de uma filosofia. O afrofuturismo não se resume a cores neon, naves espaciais e figurinos. Em seu nível mais profundo, ele lida com deslocamento, sobrevivência, memória, tecnologia, libertação e a reconstrução da identidade. Então, eu saúdo a expansão, mas também acho que as raízes precisam ser protegidas. A profundidade precisa permanecer. A base ancestral precisa permanecer. Caso contrário, torna-se decoração sem espírito.

Seu trabalho explora temas de migração, transformação e realidades alternativas. Quais visões você tem para o futuro da humanidade, seja espiritual, tecnológica ou culturalmente?

Acredito que a humanidade está caminhando para uma grande transformação, mas não acho que a tecnologia sozinha vá nos salvar. Tecnologia sem consciência pode se tornar destrutiva. O verdadeiro futuro tem que ser tanto espiritual quanto tecnológico. Precisamos entender a consciência mais profundamente. Precisamos entender que a realidade pode ser muito mais estranha e cheia de camadas do que o mundo material que vemos todos os dias. Essa ideia sempre esteve presente no meu trabalho: dimensões ocultas, memória ancestral, civilizações subaquáticas, realidades alternativas e seres que evoluem além dos limites comuns. Culturalmente, quero ver os negros e as pessoas de ascendência africana assumirem um controle maior sobre as nossas próprias mitologias. Não podemos sempre esperar que os outros definam nossos heróis, nossos futuros ou nosso lugar cósmico. Temos que construir nossos próprios mundos e torná-los inegáveis.

Com o tão aguardado Drexciyan Compendium Book 2 chegando próximo ao Juneteenth, como você vê esse momento conectando ideias de libertação, ancestralidade e mundos futuros?

O Juneteenth é sobre libertação atrasada, resistência ancestral e a longa luta para se tornar totalmente livre. Isso se conecta profundamente com o Drexciya. O mito drexciyano começa com um dos maiores crimes da história humana: o tráfico transatlântico de escravos. Mulheres grávidas africanas jogadas ao mar. Mas desse horror surge a transformação. Os bebês ainda não nascidos sobrevivem debaixo d'água e constroem uma civilização avançada sob o Atlântico. Isso não é apenas ficção científica. Isso é uma reversão espiritual. Transforma morte em vida, trauma em poder e migração forçada no nascimento de um mundo futuro. O Drexciyan Compendium Book 2 continua essa visão. Ele expande a civilização, os clãs, a ciência, a mitologia e o movimento em direção ao mundo da superfície e além. Lançá-lo perto do Juneteenth faz sentido porque Drexciyan é, em última análise, sobre libertação — não apenas libertação física, mas libertação imaginativa, espiritual e histórica. Diz: nós nunca fomos apenas o que fizeram conosco. Nós também somos aquilo em que nos tornamos.

Ao pensar em legado, o que você espera que as pessoas sintam ao vivenciar seu trabalho daqui a décadas — não apenas intelectualmente, mas emocional e espiritualmente?

Quero que as pessoas sintam que entraram em algo real. Não apenas olharam para uma obra de arte, mas cruzaram a fronteira para um mundo com memória, poder, beleza, perigo e espírito. Quero que sintam admiração, mas também seriedade. Quero que sintam os ancestrais se movendo através do futuro. Daqui a décadas, espero que as pessoas entendam que este trabalho foi parte de uma missão maior: expandir a imagem do que a imaginação negra pode ser. Não limitada, não secundária, não derivada, mas vasta. Oceânica. Cósmica. Antiga e futurista ao mesmo tempo. Emocionalmente, espero que o trabalho dê força às pessoas. Espiritualmente, espero que os lembre de que mundos invisíveis estão sempre próximos. E criativamente, espero que incentive futuros artistas a irem além do que eu fui. Porque o verdadeiro legado não é apenas o que eu fiz. É o que o meu trabalho dá permissão para que outros imaginem.

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