Tomorrowland e Amazon Music apresentam documentário ‘We Are Tomorrow', com DJ e produtora ucraniana Miss Monique.
Produção acompanha a trajetória da artista e as histórias de três pessoas conectadas ao universo do Tomorrowland, mostrando como a música pode transformar vidas.
O Tomorrowland e o Amazon Music apresentam um novo capítulo de ‘We Are Tomorrow', série documental que vai além dos palcos do festival para contar histórias pessoais de artistas e fãs conectados pela música. A nova edição acompanha a DJ e produtora ucraniana Miss Monique e três pessoas conectadas ao universo do festival: o fotógrafo norueguês Olav Stubberud, a bartender tailandesa Fahbeer e o romeno Luca.
O documentário estreou em 23 de setembro, com eventos especiais de imprensa em Londres, com a presença de Miss Monique, e em Bangkok. O filme já está disponível no Amazon Music, Amazon Prime e YouTube.
Com histórias que passam por guerra, recomeços, encontros inesperados e transformação pessoal, o filme mostra diferentes caminhos que levam ao Tomorrowland e como uma experiência vivida no festival pode ganhar novos significados muito além da música.
Miss Monique: música em meio à guerra
A produção acompanha Miss Monique, DJ, produtora e fundadora da gravadora Siona Records, conhecida por seu trabalho que transita entre o melodic techno e o progressive house.
A artista construiu sua carreira de forma independente em Kyiv, na Ucrânia, e ganhou projeção internacional com a série de mixes MiMo Weekly, que acumulou milhões de visualizações durante a pandemia de Covid-19.
Com o início da guerra na Ucrânia, Miss Monique deixou seu país e precisou continuar sua carreira na Europa em meio a uma realidade completamente diferente. Mesmo diante das mudanças, manteve a produção musical e as apresentações internacionais. Hoje, se apresenta em grandes festivais e leva sua história e identidade ucraniana para diferentes palcos ao redor do mundo, incluindo o Tomorrowland.
Em ‘We Are Tomorrow', a artista compartilha sua relação com a música, o processo de continuar criando em um período de profundas mudanças e a experiência de se apresentar para milhares de pessoas em um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo.
Olav Stubberud: quando a fotografia voltou a fazer sentido
O fotógrafo norueguês Olav Stubberud começou a fotografar aos 13 anos e construiu uma carreira internacional na fotografia de música eletrônica. Ao longo dos anos, acompanhou artistas como Swedish House Mafia, The Chainsmokers e Martin Garrix, registrando não apenas apresentações, mas também os bastidores e a cultura ao redor da cena.
Seu trabalho também ultrapassou o universo da música, com retratos de nomes como Vin Diesel e Mike Tyson publicados em veículos como Vogue, GQ e Men's Health.
Durante a pandemia, com a interrupção das turnês, Olav perdeu não apenas o trabalho, mas também sua conexão com a fotografia. O retorno veio por meio da fotografia analógica, em um processo mais lento e intencional de redescoberta de seu próprio trabalho. Entre seus projetos recentes está o registro dos shows de Fred Again em Los Angeles inteiramente em filme. O documentário acompanha esse momento de transição e a relação do fotógrafo com sua carreira e com o futuro.
Fahbeer: um novo começo em Bangkok
Em Bangkok, Fahbeer, de 42 anos, é proprietária do bar de coquetéis Lost in Thaislation, criado a partir de sua própria trajetória e paixão por sabores.
Criada principalmente pela avó, Fahbeer descobriu ainda cedo seu interesse por comida, ingredientes e experimentação. Sua entrada na coquetelaria começou depois de assistir ao filme ‘Cocktail', estrelado por Tom Cruise. A partir daí, trabalhou em bares, hotéis e diferentes estabelecimentos até construir uma carreira na área.
Aos 36 anos, após o fim de um relacionamento de dez anos, passou por um período de recomeço, sem dinheiro, casa ou direção profissional. Três anos atrás, abriu o Lost in Thaislation, transformando suas experiências em um bar inspirado na cultura de comida de rua de Bangkok.
A proposta é transformar pratos e sabores locais em coquetéis. Entre as criações está um drink inspirado em Mango Sticky Rice, sobremesa tradicional tailandesa. Fahbeer também levará seu conceito ao Tomorrowland Thailand, onde comandará seu próprio bar de coquetéis durante o festival.
Luca: quando uma oportunidade muda uma vida
A história de Luca, de 42 anos, começa na Romênia. Nascido no sótão de uma escola, filho de uma mãe adolescente que escondia a gravidez, ele passou a infância em orfanatos e posteriormente viveu um período de rejeição e abuso familiar.
Aos 18 anos, deixou sua casa levando apenas as roupas que vestia e seus documentos. Durante anos, viveu nas ruas e trabalhou em diferentes empregos enquanto buscava estabilidade.
Em 2017, sua trajetória mudou quando ganhou ingressos para o Tomorrowland em um concurso de rádio. A primeira experiência no festival apresentou a Luca uma comunidade que, ao longo dos anos, se tornou uma espécie de família construída por meio da música e das conexões feitas no evento.
Posteriormente, se estabeleceu na Alemanha, onde vive em Colônia e trabalha como entregador de flores. Para Luca, o Tomorrowland representa uma oportunidade que abriu espaço para uma nova fase de sua vida.
Sobre ‘We Are Tomorrow'
Desde 2022, ‘We Are Tomorrow', uma colaboração entre Tomorrowland e Amazon Music, compartilha com o público de todo o mundo a magia, a música e a comunidade global que definem o Tomorrowland. A série documental oferece um olhar íntimo e aprofundado sobre a vida de artistas de destaque da cena eletrônica, incluindo Topic, Vintage Culture, Alok e John Summit, além de apresentar as trajetórias pessoais e histórias únicas dos fãs do Tomorrowland. Em 2024, o documentário ‘We Are Tomorrow' venceu o Webby Award na categoria Video Events & Livestreams (Branded), pela edição de 2023, estrelada por Alok.
O documentário conta ainda com a faixa “Million Miles Away (VIP Remix)”, de Miss Monique, P.O.U. e Susie Ledge, Amazon Music Original criada especialmente para esta edição de ‘We Are Tomorrow'.
Sobre a Amazon Music
O Amazon Music é um serviço de entretenimento em áudio que conecta fãs, artistas e criadores por meio de música, podcasts e cultura. A plataforma aproxima os fãs de seus conteúdos favoritos com playlists selecionadas e personalizadas, transmissões ao vivo de artistas, produtos oficiais e podcasts exclusivos da Amazon.
Membros Prime têm acesso a mais de 100 milhões de músicas no modo aleatório, playlists All-Access e um amplo catálogo de podcasts sem anúncios, incluídos na assinatura. Os clientes também podem fazer upgrade para o Amazon Music Unlimited, que oferece acesso completo e sob demanda a mais de 100 milhões de músicas em HD, além de um catálogo crescente em Ultra HD e áudio espacial e a maior seleção de audiolivros do Audible.
Qualquer pessoa pode ouvir Amazon Music pelo aplicativo gratuito ou por dispositivos compatíveis com Alexa, entre outras opções. Saiba mais em amazon.com/music.
Sobre Miss Monique
Miss Monique é uma DJ, produtora e fundadora de gravadora ucraniana, cujo som transita entre o melodic techno e o progressive house. Ela iniciou sua carreira em Kyiv e ganhou projeção internacional por meio de sua série de mixes online, MiMo Weekly, que conquistou milhões de ouvintes durante a pandemia de Covid-19.
Sua música combina construções emocionais e progressivas com ritmos constantes e marcantes, estilo que a levou a lançar trabalhos por grandes gravadoras e a criar seu próprio selo, Siona Records.
Com o início da guerra na Ucrânia, Miss Monique continuou se apresentando e produzindo pela Europa, dando continuidade ao seu trabalho e carregando sua identidade em meio a circunstâncias profundamente transformadas. Atualmente, ela se apresenta nos principais festivais e casas de shows do mundo, incluindo o Tomorrowland, e continua ampliando sua base de fãs global, que se conecta tanto à profundidade de sua música quanto à força de sua trajetória.
Sobre o Tomorrowland
O Tomorrowland é um dos festivais de música mais icônicos do mundo e acontece anualmente no parque De Schorre, em Boom, na Bélgica. Desde sua primeira edição, em 2005, o evento se consolidou como uma referência global da música eletrônica, reunindo cerca de 400 mil visitantes de mais de 200 países a cada edição.
Realizado ao longo de dois finais de semana, o festival reúne centenas de artistas distribuídos em mais de 16 palcos, proporcionando uma experiência que combina música, criatividade, tecnologia e cenografia. Além da programação musical, iniciativas como o DreamVille, área oficial de camping, e o Global Journey, programa de viagens que conecta fãs de diferentes partes do mundo ao festival, ampliam a experiência dos participantes muito além dos limites do evento.