Da identidade cultural à influência global: o potencial da produção sonora brasileiraEntre a circulação internacional da música brasileira e a busca por identidades sonoras menos genéricas, Yeti Sounds defende a participação de músicos locais e o áudio como parte estratégica da criação.
A música brasileira já conquistou espaço nas pistas, nos palcos e nos catálogos internacionais. Na publicidade, porém, transformar essa diversidade em identidade sonora ainda é um desafio: não basta reconhecer um ritmo ou reproduzir uma referência. É preciso compreender o contexto cultural de onde ela vem e saber como incorporá-la a uma narrativa. Essa é uma das questões que orientam o trabalho da Yeti Sounds, produtora musical criada por Murilo “Mura” Faria e Yuri Chix, que atua entre a publicidade e a cena musical contemporânea.
A diferença entre pesquisar uma sonoridade e conhecer sua origem está no centro dessa abordagem. A produtora mantém uma rede de parceiros musicais em praticamente todos os estados brasileiros e busca envolver artistas que tenham relação direta com os repertórios trabalhados. Foi o caso do frevo criado pelo músico recifense Diogo Felipe para uma campanha “Sorriso da Meia-Noite” para o creme dental Sorriso Juá e Hortelã volta ao mercado da região Nordeste com o icônico Homem da Meia-Noite, calunga símbolo do carnaval de Olinda. Em vez de partir de uma representação genérica do gênero, o projeto contou com alguém cuja vivência musical está ligada à tradição pernambucana. “Pesquisar uma referência musical não é o mesmo que conhecer a cultura de onde ela vem. Quando um projeto envolve uma linguagem específica, contar com músicos que vivem essa realidade faz diferença. É essa proximidade que ajuda a evitar representações genéricas e a construir uma sonoridade que faça sentido dentro da narrativa da campanha”, afirma Mura.
A pesquisa também atravessa fronteiras. Referências que vão da música experimental islandesa ao canto de garganta mongol e aos ritmos hipnóticos dos Bwiti, do Gabão, ampliam o campo de possibilidades da produtora. Para desenvolver projetos customizados e trabalhos de sonic branding, a Yeti conta ainda com a parceria da produtora nova-iorquina You Too Can Woo. A colaboração reforça uma perspectiva que não coloca a produção brasileira na posição de apenas absorver tendências externas, mas de contribuir com uma linguagem própria para o mercado internacional.
Esse movimento também depende de uma mudança na maneira como a publicidade trabalha o áudio. Nas reuniões de pré-produção, as chamadas PPMs (Pre-Production Meetings), a discussão sonora vem ganhando espaço mais cedo, quando ainda há margem para influenciar decisões criativas. A incorporação de pesquisas e dados quantitativos e qualitativos também ajuda a fundamentar escolhas, sem reduzir a música a uma fórmula. “O áudio não deveria entrar apenas para resolver uma necessidade no final da criação. Quando participa das primeiras conversas, consegue influenciar o caminho do projeto e contribuir para a maneira como uma marca se expressa. Isso muda a relação da música com a campanha: ela deixa de ser apenas um complemento e passa a fazer parte da construção da ideia”, diz Yuri.
À frente da Yeti Sounds, Murilo “Mura” Faria e Yuri Chix combinam experiência em projetos para marcas com atuação autoral na música. Murilo Faria fundou a Evil Twin Music, onde atuou por dez anos, além de cofundador, tecladista e produtor da banda Aldo, The Band, que abriu o show do Radiohead no Brasil em 2018. Também desenvolve seu trabalho autoral solo como Heal Mura. Yuri acumula mais de 15 anos na produção sonora publicitária e leva para esse trabalho a experiência internacional do Database, seu projeto musical. A produtora reúne ainda uma equipe com diferentes especialidades do audiovisual e da publicidade.
À medida que a inteligência artificial torna mais fácil reproduzir estilos e referências musicais, a identidade cultural ganha valor também como diferencial competitivo para as marcas. Uma sonoridade que evoca determinado país ou gênero pode ser gerada em segundos, mas compreender suas nuances, seu contexto e o que a torna autêntica exige repertório e experiência.
Para a Yeti Sounds, a tecnologia amplia as possibilidades de criação, enquanto o conhecimento cultural e a colaboração com músicos ajudam a transformar referências em escolhas com sentido. Em um cenário de crescente padronização sonora, é essa compreensão que pode fazer uma trilha ir além do reconhecimento imediato e construir uma conexão mais própria com o público.